संगीत में माधुर्य क्या है
संगीत ध्वनि की सुंदरता की कला है। अधिकांश संगीत में, संगीत संगत पर हावी रहता है। मधुर रेखा, सुगमता या स्पस्मोडैसिटी, टिम्ब्रे की अभिव्यक्ति - यह सब रचना की मनोदशा और छवि को निर्धारित करता है। मेलोडी माधुर्य को समृद्ध करने में मदद करते हैं, इसे तेज, अधिक प्रमुख और अधिक सुरुचिपूर्ण बनाते हैं। मेलिस्मा और अलंकरण क्या है? ये शब्द कहां से आए? मेलिस्मा को संदर्भित करने के लिए और कैसे समझने के लिए संकेत हैं? आप इस पृष्ठ पर इसके बारे में जानेंगे।
अलंकरण और माधुर्य क्या है?
शब्द "अलंकरण" लैटिन अलंकार से लिया गया है। शब्द को रूसी में सजावट के रूप में अनुवादित किया गया है। संगीत अभ्यास में, गहने में सहायक टन की मदद से राग को सजाने के विभिन्न तरीके शामिल हैं। अतिरिक्त आंकड़ों को अलंकरण कहा जाता है, इनमें शामिल हैं:
- मूर्तियों - संगीत सामग्री की बनावट प्रसंस्करण की एक विधि, विकास की एक भिन्नता विधि;
- अनुग्रह (लेन खिलना) - छोटे अवधि के गुणसूत्र मार्ग;
- मार्ग - गामा आंदोलन;
- tiraty - निष्पादन गामा के आकार के मार्ग पर उपवास। शब्द मुखर कला की अधिक विशेषता है, हालांकि यह अक्सर पेशेवर वाद्य संगीत में पाया जाता है।
melisma - यह एक संगीत शब्द है जो छोटे संगीत सजावट को जोड़ता है। यह पदनाम मुखर और वाद्य संगीत दोनों में होता है। मेलिस्मा ध्वनि की अवधि, प्रदर्शन की जटिलता में भिन्न होता है।
शास्त्रीय संगीत में प्रयुक्त मुख्य धुनों को माना जाता है:
- कम forshlag;
- लंबे समय तक forshlag;
- mordent;
- gruppetto;
- त्रिल;
- arpeggios।
संगीत की एक अजीब भाषा है, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मेलिस्मा एक तरह के संक्षिप्तीकरण का प्रतिनिधित्व करता है जिसे डिकोडिंग की आवश्यकता होती है। विशेष वर्ण बनाने के लिए इस तरह की आवश्यकता केवल समय बचाने के लिए दिखाई दी। प्रत्येक मेलिज्म पर अलग से विचार करें।
Forschlag: संकेतन, कैसे खेलें
नोट से पहले एक झटका के रूप में जर्मन भाषा से अनुवाद किया जाता है। इस मधुर सजावट में एक या कई ध्वनियाँ हो सकती हैं। फोरेश्लग मधुर ध्वनियों में से एक है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि लय के संबंध में, मेलिज्म उस अवधि की गणना में शामिल है, जिस पर वह संलग्न है। आमतौर पर, पदनाम एक छोटा नोट या नोट होता है जिसे मेलोडी या कॉर्ड नोट के ऊपर सेट किया जाता है। अवधि के अनुसार दो प्रकार होते हैं: छोटा और लंबा। शॉर्ट के विपरीत, लंबे forshlag की लंबाई लगभग हमेशा मुख्य नोट का आधा या एक तिहाई होती है। यह अत्यंत दुर्लभ है। तस्वीर को देखो और एक छोटे forshlag की आवाज़ और एक लंबे forshlag की आवाज़ सुनो।
"कम forshlag"
"लघु forshlag 2"
"लॉन्ग फोरश्लग"
"लंबे समय फोर्सलाग 2 "
खेल forshlag के नियम:
- जल्दी से जल्दी नोट खेलो।
- सही उँगलियाँ चुनें। आसन्न उंगलियों का उपयोग करना उचित है।
- आंदोलन चिकनी, फिसलने वाला होना चाहिए।
- मुख्य नोट पर जोर दिया जाना चाहिए।
Mordent: संकेतन, कैसे खेलें
Mordants एकल या डबल में विभाजित हैं। इस मामले में, उन्हें पार या सरल किया जा सकता है। एक तेज लहरदार रेखा के रूप में संकेतित।
एक साधारण सिंगल मोर्डन ऊपर से मुख्य ध्वनि के जप का प्रतिनिधित्व करता है। इस मामले में, अवधि को कुचल दिया जाता है। सुनिए यह टुकड़ा कैसा लगता है।
"पारंगत एकल पार नहीं"
एक क्रॉस आउट सिंगल मोर्डेंट नीचे से मुख्य ध्वनि का एक चार्ट है।
"मोर्डेंट सिंगल पार"
डबल मोर्डेंट सिंगल के मुकाबले दोगुना है। उसी समय, इसे मुख्य नोट की कीमत पर निष्पादित किया जाना चाहिए, अर्थात, इसे निर्दिष्ट अवधि से अधिक समय तक नहीं लगाया जाना चाहिए। सुनें कि कैसे पार किया गया और सरल डबल मर्डेंट लगता है।
"डबल मोर्डेंट"
"डबल मोर्डेंट पार हो गया"
Gruppetto: संकेतन, कैसे खेलें
Gruppetto मुख्य ध्वनि के क्रमिक जप से मिलकर नोटों के एक समूह के लिए खड़ा है। इसलिए यदि ग्रुपेट्टो संकेत "पहले" नोट के ऊपर है, तो इसे "पुनः", "डू", "सी", "डू" के रूप में गिना जाएगा। जहाँ पुनः और एस परिचयात्मक स्वर होंगे। यह आंकड़ा मुख्य अवधि के भीतर किया जाता है।
सुनें कैसा लगता है ग्रुपेट्टो:
"Gruppetto"
ट्रिल: पदनाम कैसे खेलें
निष्पादन की तकनीक के अनुसार, ट्रिल सबसे गुणात्मक और जटिल तकनीकों में से एक है। यह पड़ोसी नोटों का एक त्वरित विकल्प है, नाइटिंगेल ट्रिल्स की याद दिलाता है। मुख्य नोट के ऊपर "ट्र" अक्षरों के संयोजन के रूप में संकेत दिया गया है। सुनिए यह सजावट कैसी लगती है:
"Trill"
आपको ट्रिल इस प्रकार खेलना होगा:
- जब आप पहली बार एक ट्रिल में नोटों के अनुक्रम खेलते हैं, तो जल्दी करने की आवश्यकता नहीं है।
- एक उंगली से दूसरे में वजन स्थानांतरित करें;
- ध्वनि की समता के लिए देखें;
- जब तक आप स्थानांतरित करने की स्वतंत्रता महसूस न करें, तब तक धीरे-धीरे खेलें;
- धीरे-धीरे गति को तेज करें जब तक आप इसे आवश्यक गति तक नहीं लाते।
यह महत्वपूर्ण है कि ट्रिल चिकनी हो और रचना में समग्र मीट्रिक का उल्लंघन न करें।
Arpeggios: कैसे खेलने के लिए पदनाम
यह तकनीक मुख्य रूप से जीवा के प्रदर्शन के लिए विशिष्ट है, कम से कम अंतराल के लिए। ज्यादातर अक्सर पियानो, वीणा, गिटार या स्ट्रिंग समूह के उपकरणों के लिए उपयोग किया जाता है। यह पूरे कॉर्ड के साथ एक घुंघराले ऊर्ध्वाधर रेखा द्वारा इंगित किया गया है। तेज अनुक्रमिक गति में नीचे से ऊपर तक ध्वनि बजाई जाती है। सुनो कि कैसे राग सुनाई देता है, आर्पीगियो के स्वागत के साथ खेला जाता है।
"Arpeggio"
आर्पीगियोस खेलना कैसे सीखें:
- एक आरामदायक छूत उठाओ;
- धीरे-धीरे एक कॉर्ड ध्वनि अनुक्रम खेलें;
- ताल की समता पर ध्यान दें;
- धीरे-धीरे गति बढ़ाई जा सकती है;
- सुनिश्चित करें कि कंधों को नहीं उठाया गया है, क्योंकि यह क्लैम्प को इंगित करता है।
- आंदोलन तेज और फुर्तीले होने चाहिए।
यह महत्वपूर्ण है कि प्रदर्शन के दौरान हाथ को जकड़ा नहीं गया है। ब्रश मुक्त होना चाहिए, आपको ऊपरी कॉर्ड ध्वनि के लिए प्रयास करना चाहिए।
सजावटी इतिहास
जब संगीत का जन्म हुआ, तब दिलचस्प मोड़ के साथ मकसद को अधिक विविध बनाने की इच्छा थी। धीरे-धीरे, जब संगीत संकेतन स्थापित किया गया, जब संगीत कला का प्रचार हुआ, तब अलंकरण के इतिहास में उलटी गिनती शुरू हुई। तथ्य यह है कि कई क्रांतियां न केवल आशुरचना का हिस्सा बन गईं, बल्कि कुछ निश्चित प्रतीक भी हैं जो अक्सर संगीतकार द्वारा लिखे गए थे।
वाद्य और मुखर संगीत दोनों में मेलिस्मा के उपयोग ने बारोक युग में विशेष लोकप्रियता हासिल की। XVI-XVIII सदी की अवधि में संगीत सुरुचिपूर्ण सजावट से भरा था। बाख के कई कार्यों में आप mordents और trills पा सकते हैं।
उस समय, "संगीत कार्यक्रम" की शैली प्रबल हुई। शैली की विशेषताओं में प्रतियोगिता के क्षण शामिल हैं, एकल ताल में कलाकार को न केवल सद्गुण और वाद्य की शानदार महारत का प्रदर्शन करना था, बल्कि एक व्यक्तिगत संगीत शैली भी थी। मेलिस्मा के उपयुक्त उपयोग ने संगीत की आजीविका, चरित्र को जोड़ने में मदद की, और संगीतकार की कुशलता को मजबूत करने की क्षमता भी दिखाई।
मुखर संगीत में, विशेष रूप से इतालवी ओपेरा में, अलंकरण को एक मजबूत अर्थ दिया गया था। गायकों को उन चालों में महारत हासिल करनी चाहिए जो उन्हें ग्रेस गाने में मदद करती हैं।
रोकोको युग में अनगिनत सजावटी और अति सुंदर काम मिल सकते हैं। मेलिस्मा की प्रचुरता फ्रांसीसी हार्पिसकोर्डिस्ट फ्रैंकोइस कूपेरिन और जीन फिलिप रामे के कार्यों में प्रबल है।
मेलिस्मेटिक्स ने रोमांटिकवाद के संगीत में भी सक्रिय उपयोग पाया। फ्रांज लिस्केट, फ्रैड्रिक चोपिन के पियानो लघुचित्रों में, मेलिस्मा ने राग को रंग देने में मदद की, इसे और अधिक भावपूर्ण और स्पर्श करने योग्य बनाया।
आधुनिक संगीत में आप मेलिस्मा भी सुन सकते हैं। तो जैज़ और ब्लूज़ में, संगीतकार अक्सर फोरस्लैग और ट्रिल का उपयोग करते हैं। ये सजावट विशेष रूप से आशुरचनाओं की विशेषता है।
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