चान्सन क्या है, चान्सन का इतिहास
"इस गीत के तहत, हम पहली बार हमारी आँखों से मिले ... यह माधुर्य हमेशा मेरे लिए हमारी पहली चुदाई की एक स्मृति बना रहेगा ... क्या आपको याद है कि हमने कैसे इन ताल में स्नातक की उपाधि प्राप्त की?" एक गीत एक स्मृति है। आपकी पसंदीदा धुनों को सुनकर, हम रोते हैं और मुस्कुराते हैं, अतीत में उड़ जाते हैं, एक बार फिर अतीत की घटनाओं की भावनाओं की पूरी श्रृंखला महसूस करते हैं। एक गीत 7 नोटों में बनाया गया एक जीवन है। यह विशेष रूप से ज्वलंत है जब आप एक चान्सन सुनते हैं। इस संगीत शैली का भाग्य अविश्वसनीय क्षणों और खोजों से भरा है जिसे हम अभी सीखने का प्रस्ताव देते हैं।
संस्कृतियों के उलटफेर पर
यदि आप एक रूसी व्यक्ति से पूछते हैं कि एक मंत्र क्या है, तो वह सबसे अधिक संभावना का जवाब देगा: "शांत गाने।" हां, रूसी शैली ने इस शैली की धारणा पर अपनी छाप छोड़ी है। लेकिन यह राय सच्चाई से कोसों दूर है। जोर से बोलो शब्द चान्सन। नरम, कोमल, मधुर, यह किसी भी तरह से किसी भी तरह से संबंधित नहीं है "ब्लटैनाक।"
चेन्स का घर - फ्रांस। फ्रेंच से, इस शब्द का अनुवाद लोक गीत के रूप में किया जाता है। जिस देश में इस शैली की उत्पत्ति हुई है, उसकी संस्कृति को देखते हुए, यह अनुमान लगाना आसान है कि चैंस को रोमांटिकतावाद की विशेषता है। आइए देखें कि इस संगीत निर्देशन का इतिहास कैसे शुरू हुआ।
चांसन इतिहास
यह अविश्वसनीय लगता है, लेकिन इसकी जड़ें 12 वीं शताब्दी में चान्सन हैं। उस समय फ्रांस में ट्रूवर या गेय कवि दिखाई देने लगे। उन्होंने कविताओं की रचना की, जिसमें उन्होंने सबसे अधिक छूने वाली भावना - प्रेम गाया। ट्रूवेरी के काम में सरल भूखंडों का वर्णन किया गया है, जो लोक कविता की विशेषता है। संगीत पर गीतों का बोलबाला था, जिसके तहत लोगों ने गाया और नृत्य किया। गाने पॉलीफनी थे। कई लोगों ने एक ही बार में उन्हें गाया, अपने कामों से अपने आसपास के लोगों को खुश किया।
निम्नलिखित शताब्दियों में, कहानी को शूरवीर और धार्मिक उद्देश्यों से समृद्ध किया गया था, सामान्य तौर पर, जीवन बदल गया - गीत भी बदल गए। मूल रूप से, चान्सन फेसलेस था। असंभव पहले चान्सन के किसी भी रिकॉर्ड का पता लगाएं। बाद में, कविताएं लेखकत्व के लिए दर्ज की गईं। शैली के शुरुआती प्रतिनिधियों में से एक गुइल्यूम डी माचो है।
एक संगीत शैली के रूप में, केवल 19 वीं शताब्दी के अंत तक चैनसन का गठन किया गया था। लोक कला में कलाकारों का नेतृत्व किया ... कैबरे। यह यहाँ था कि फ्रांसीसी ने स्पर्श और रोमांचक धुनों का आनंद लिया जो कि गीत की कविताओं के साथ अटूट रूप से जुड़े थे।
चैंसन के शुरुआती विकास के बारे में बात करते हुए, अरिस्टाइड ब्रुइन को याद नहीं करना असंभव है। उन्होंने प्रसिद्ध कैबरे "ब्लैक कैट" में प्रदर्शन किया और न केवल अपने गीतों के लिए, बल्कि यादगार तरीके से भी जाना जाता था: अरिस्टाइड ने हमेशा एक काले कोट में प्रदर्शन किया, जिसके ऊपर एक लंबा लाल दुपट्टा फेंका गया था। यह ध्यान देने योग्य है कि उन्होंने पेरिस में लिखा था, एक निश्चित समूह की एक विशिष्ट भाषा, अपनी शब्दावली और ध्वन्यात्मकता के साथ।
दूसरी प्रतिष्ठित आकृति जीन-फ्लोरेंटिन बुर्जुआ है। यह रोमांटिक गायक मिस्टेनगेट के छद्म नाम के तहत दिखाई दिया। उन्हें प्रसिद्ध मौलिन रूज कैबरे के शो में भाग लेने का अवसर मिला, जो वह 1925 में कलात्मक निर्देशक बन गईं। बुर्जुआ का सबसे प्रसिद्ध गीत भावनाओं के प्रभाव के तहत लिखा गया था: मौरिस शेवेलियर के साथ साझेदारी करने से "मॉन्होमे" का निर्माण हुआ, जो फ्रांसीसी चैनसन के प्रशंसकों के लिए जाना जाता है।
संगीत स्थिर नहीं है। यह नए रुझानों के प्रभाव में बदलता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जैज ताल दुनिया को जीतना शुरू हुआ। उन्हें हर जगह बेचैनी सुनाई दी। उन्होंने एक नई संस्कृति बनाई, पहले से ही स्थापित संगीत प्रवृत्तियों के लिए कुछ नया पेश किया। नतीजतन, एक अपडेटेड चांसन, जिसमें जैज़ रूपांकनों को स्पष्ट रूप से आवाज़ दी गई, और दिलचस्प युगल। इस प्रकार, प्रसिद्ध फ्रांसीसी चैनसन चार्ल्स ट्रेनेट ने जैज पियानोवादक जॉनी हेस के साथ प्रदर्शन किया। युगल "चार्ल्स और जॉनी" ने दर्शकों को तीन साल तक खुश किया। पहला संगीत कार्यक्रम 1933 में दिया गया था, आखिरी - 1936 में। संगीतकारों ने सहयोग करना क्यों बंद कर दिया? यह सरल है। 1936 में, चार्ल्स ट्रेनेट को सेना में शामिल किया गया था, जहां उन्होंने जाज ताल की भागीदारी के बिना सबसे अधिक हार्दिक और गीतात्मक गीत लिखे थे।
वैसे, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत न केवल चैंसन के विकास पर अन्य संगीत निर्देशों के प्रभाव से, बल्कि कैबरे से परे इस शैली की रिहाई से भी उल्लेखनीय है। कॉन्सर्ट हॉल में मधुर गीतों का प्रदर्शन शुरू हो जाता है।
कैबरे शैली हल्कापन और एक निश्चित हास्य का सुझाव देती है जो उस अवधि के फ्रांसीसी गीतों में नोट किया गया था। दूसरे विश्व युद्ध के बाद चैनसन ने अपने मनोरंजक, मनोरंजक चरित्र को खो दिया। यूरोप भर में बहने वाली दुखद घटनाएं संगीत की दुनिया के लिए ट्रेस किए बिना नहीं गुजरीं। गीत लेखन के लिए, चांसन गहरे, अधिक गहरा भूखंडों का चयन करते हैं, जो संगत संगीत के संयोजन में, उन्हें इस शैली पर अपने विचारों पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करते हैं। चान्सन का चरित्र गंभीर हो जाता है। प्रदर्शनकारी लेखक गीतों में आम लोगों के जीवन को प्रभावित करते हैं, अधिकारियों के प्रति असंतोष व्यक्त करते हैं। कभी-कभी वे इसे साहसपूर्वक और साहसपूर्वक करते हैं। यह विशिष्ट है, उदाहरण के लिए, बोरिस वियान के काम के लिए।
युद्ध के बाद, जार्ज ब्रिसन ने बोलना शुरू किया। उनका काम उल्लेखनीय है कि उन्होंने अपनी कविताएँ नहीं लिखीं। जॉर्जेस ने विक्टर ह्यूगो, एंटोनी पॉल, फ्रैंकोइस विलन और अन्य कवियों द्वारा छंदों के लिए धुन तैयार की।
युद्ध के बाद का समय फ्रांसीसी चैंसन के इतिहास में एक और नाम के साथ जुड़ा हुआ है - नाम के साथ एडिथ पियाफ। वह 40 के दशक के मध्य से इसे सक्रिय रूप से देखना शुरू कर देती है। और ऐसे लोग हैं जो यह नहीं जानते हैं कि लोकप्रिय गीत "गैर, जेनरेग्रेटेरियन" या "पदम ... पदम ..." - यह एक गीत है। इस अवधि के एडिथ पियाफ के लिए धन्यवाद "महिला" नाम प्राप्त करता है।
20 वीं शताब्दी का उत्तरार्ध, किसी तरह, दुनिया को देने वाली शैली का एक नया फूल है जो दासी, इवा मोंटाना, चार्ल्स अजनरवोर, एनरिको मैकियास, लारा फेबियन, दलीला, मिरइले मैथ्यू और अन्य कलाकार। ऐसे व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है, जिसने कम से कम लापरवाही से, "यूनी वे डी'मोर", "लेस चैंप्स-एलेसीस", "परदोन मो" या "ला वी एन गुलाब" नहीं सुना। भाषा को जाने बिना भी, आप समझते हैं कि ये प्रेम गीत ऐसी भावनाएँ हैं जिन्हें आप बार-बार अनुभव करना चाहते हैं। क्या वर्तमान समय में क्लासिक फ्रेंच चैनसन की लोकप्रियता का कोई आश्चर्य है? नहीं।
आधुनिक चैनसन की विशेषता दो तरह से है। एक तरफ, कलाकार शैली की परंपराओं का पालन करते हैं, और रिकॉर्ड कंपनियां पिछले दशकों के हिट के साथ सीडी जारी करती हैं, दूसरी तरफ, इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ एक संलयन होता है, जैसे कि बेंजामिन बायोल और अन्य क्षेत्रों के काम में। तो, मिक्स शैलियों पसंद करते हैं इसाबेल गेफ़रोय, केमिली दालमे। यह फ्रांसीसी युवाओं की विशेषता "तथाकथित" नया चान्सन है। किसी भी मामले में, शैली अपने आकर्षण, रोमांच और रोमांटिकता को नहीं खोती है, जो दुनिया भर के संगीत प्रेमियों के दिलों को लुभाती है।
एक लोक या लोक शैली के रूप में उत्पत्ति, चान्सन में महत्वपूर्ण बदलाव आए हैं। उन्होंने सामाजिक घटनाओं, विभिन्न संगीत प्रवृत्तियों के प्रभाव का अनुभव किया। वह अधिक पेशेवर और निर्दोष बन गया। मध्ययुगीन और नए मंत्र - ये दो अलग-अलग अवधारणाएं हैं, एक नींव द्वारा एकजुट। हम इस बारे में बात करेंगे कि यह क्या है।
और फिर भी, एक मंत्र क्या है?
चैनसन फ्रांसीसी संस्कृति का एक राष्ट्रीय गुण है। इस शैली का मुख्य सिद्धांत यह है कि गीत आमतौर पर लेखक द्वारा स्वयं किया जाता है। इस मामले में, संगीत पाठ से अविभाज्य है, जो एक निश्चित साजिश है। प्रत्येक गीत अपनी भावनाओं और छवियों के साथ एक अजीब कहानी है।
हम इस शैली को बेहतर ढंग से समझने के लिए, फ्रांसीसी चैनसन की विशेषताओं को सूचीबद्ध करते हैं:
यथार्थवाद - दूसरे शब्दों में, ये जीवन के बारे में गीत हैं। यदि आप प्रसिद्ध चान्सन की जीवनी का पता लगाते हैं, तो एक पैटर्न को एकल करना मुश्किल नहीं है: कलाकार अपने जीवन, अपनी सफलताओं और दुर्भाग्य, सफलताओं और नुकसान को नोटों में स्थानांतरित करते हैं। यह पता चला है कि गाने वास्तविक, गंभीर भावनाओं के साथ "चार्ज" किए जाते हैं, जो लाखों प्रशंसकों को लुभाते हैं;
कविता। शास्त्रीय गीत के लिए, संगीत पर पाठ की व्यापकता विशेषता है। उत्तरार्द्ध एक फ्रेम के रूप में कार्य करता है। संगीत संगत, भावनात्मक घटक पर जोर देती है, एक सामंजस्यपूर्ण टुकड़ा बना रही है;
सामग्री और पाठ की गहराई। हल्के ग्रंथ जो गहरी भावनाओं और विचारों को नहीं उठाते हैं, आमतौर पर एक खिंचाव के साथ, चेन्स को जिम्मेदार ठहराया जाता है, क्योंकि इस शैली की एक अलग दिशा है। पॉप गाने के लिए लाइटनेस अधिक विशिष्ट है। इन शैलियों के बीच की सीमाएं बहुत ही सशर्त हैं, लेकिन यह हमें समकालीन फ्रांसीसी कलाकारों की चान्सनियों को कॉल करने से नहीं रोकता है, भले ही खिंचाव के साथ। वैसे, सभी फ्रेंच बोलने वाले गायकों के नाम के लिए विदेशों में चैंसन कहा जाता है।
यथार्थवाद, कविता और मिथ्यात्व - यह वह नींव है जो ट्रूवर के दिनों से नहीं बदली है। जो कुछ भी संगीत के लिए होता है, ताड़ पाठ को धारण करता है। यह वह है जिसे क्लासिक चान्सन में विशेष ध्यान दिया जाता है।
क्या कोई रूसी चिनाई है?
यह मान लेना एक गलती है कि तथाकथित "रूसी चान्सन" 90 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुआ था। इसका विकास 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ। इस समय, रूसी गायकों ने एक मधुर फ्रांसीसी गीत के प्रभाव में गाया रोमांस। थोड़ी देर बाद, वे लोक गीतों से जुड़े होने लगे, उन्होंने शहरी संस्कृति के स्वाद की आवाज़ उठानी शुरू की, उदाहरण के लिए, ओडेसा और सेंट पीटर्सबर्ग और राष्ट्रीय। रूसी चैनसन और रेस्तरां के जीवन से नहीं गुजरे। गाने का मुख्य घटक फ्रांसीसी की तरह शब्दार्थ भार था।
यह पता चला है कि हमारे रास्ते में एक शैली में असमान संस्कृतियों का एक संयोजन है। इसमें शहर के रोमांस, बार्ड गाने और बहुत "ब्लटैनीक" शामिल हैं। लेकिन उत्तरार्द्ध क्यों रूसी मंत्र के साथ स्पष्ट रूप से जुड़ा हुआ था?
90 के दशक की शुरुआत में अवधारणाओं का प्रतिस्थापन हुआ। संकट, बेरोजगारी, उच्च अपराध वृद्धि - यही कारण है कि रूस उस समय कैसे रहता था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बंधन से संगीत ने सार्वजनिक चेतना को भरना शुरू कर दिया। गानों की चोरों की बिक्री बढ़ाने के लिए, निर्माताओं ने उन्हें फ्रांसीसी तरीके से चैंसन कहना शुरू कर दिया। फिर भी, "रूसी चान्सन" "ब्लटनीक" की तुलना में बहुत अधिक सामंजस्यपूर्ण और अधिक सुंदर लगता है। परिष्कृत और भावपूर्ण गीतों के स्थान पर, सलाखों के पीछे जीवन के बारे में संदिग्ध गुणवत्ता का संगीत आया है।
संगीत शोधकर्ता चोर, बार्ड गीत और रोमांस साझा करने की सलाह देते हैं। सामान्य घटक के बावजूद - कथानक - ये विभिन्न शैलियां हैं जो रूसी संस्कृति की विशेषता हैं। और चैंसन फ्रेंच था, जो हमें विशिष्ट लहजे के साथ छूने और रोमांचक रचनाओं का आनंद लेने से नहीं रोकता है।
फ्रेंच चान्सन का भविष्य विभिन्न तरीकों से तैयार किया गया है। कुछ का मानना है कि यह पॉप संगीत को अच्छी तरह से विस्थापित कर सकता है, दूसरों का मानना है कि शैली आधुनिक ध्वनियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खो गई है। आप बहस कर सकते हैं और समझ सकते हैं कि कौन सही है और कौन नहीं, लंबे समय से। इसके बजाय, फ्रांसीसी कलाकारों की रिकॉर्डिंग को शामिल करना और अपने स्वयं के अनुभवों और भावनाओं की दुनिया में डुबकी लगाना बेहतर है। आखिरकार, यह इस के लिए था कि चानसन बनाया गया था।
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