पत्र से: "मेरी बेटी संगीत विद्यालय की तीसरी कक्षा में जाती है: गर्मियों के लिए, हल के अनुसार, हमें संगीत रचना करने के लिए कहा गया था। क्या आप मुझे बता सकते हैं कि हम उसकी मदद कैसे कर सकते हैं?"
खैर, चलो कुछ सुझाव देने की कोशिश करते हैं! आपको इस कार्य से डरने की आवश्यकता नहीं है - आपको इसे बस और सही तरीके से करने की आवश्यकता है। जिस गीत पर हम खेलते हैं, उसके लिए एक गीत या एक छोटा नाटक लिखना सबसे अच्छा है।
हम बच्चों की कविता के शब्दों पर एक गीत लिखते हैं
गीत लिखने का सबसे आसान तरीका। उसके लिए, हम या तो स्वयं शब्द (4 या 8 पंक्तियों के लिए एक छोटी कविता) की रचना करते हैं, या किसी भी तैयार बच्चों की कविता, एक पैर की अंगुली, आदि लेते हैं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध "टेडी बियर जंगल के माध्यम से जाता है ..."।
कविता हम वाक्यांशों में विभाजित हैं, बस के रूप में यह लाइनों या आधी लाइनों के साथ चला जाता है। कविता का एक वाक्यांश या पंक्ति एक संगीत वाक्यांश के बराबर है। उदाहरण के लिए:
ब्रूिन भालू
जंगल से गुजर रहे हैं
शंकु एकत्र करता है,
गीत गाता है।
अब हम यह सब मुशिकल से करते हैं। कोई भी चुनें घटना रागिनी, अगर गीत की सामग्री मज़ेदार और उज्ज्वल है (उदाहरण के लिए, सी मेजर या डी मेजर में), या कुछ मामूली कुंजी, अगर कविता उदास है (उदाहरण के लिए, डी माइनर, ई माइनर में)। प्रमुख संकेत रखो, और अधिक आकार चुनें (2/4, 3/4 या 4/4)। तुरंत, आप एक नोट लाइन पर बार - चार बार निर्धारित कर सकते हैं। और यह भी, पाठ की प्रकृति के आधार पर, आप तुरंत भी आ सकते हैं गति - धीमा यह एक गीत या तेज, हंसमुख होगा।
और जब हमने झल्लाहट, पिच, टेम्पो और आकार जैसी सरल चीजों पर फैसला किया, तो हम एक राग का आविष्कार करने के लिए सीधे आगे बढ़ सकते हैं। और यहां आपको विचार करने की आवश्यकता है दो मुख्य बिंदु - राग की लय और स्वर जिसकी धुन बनेगी।
मेलोडिक विकास के वेरिएंट
अब हम कई उदाहरण दिखाएंगे कि आपके गीत में मधुर रेखा कैसे विकसित हो सकती है:
- उसी ध्वनि की पुनरावृत्ति या यहां तक कि एक संगीत वाक्यांश;
- गामा कदम उठाएँ;
- गामा कदम नीचे आंदोलन;
- एक कदम के माध्यम से ऊपर या नीचे आंदोलन;
- पड़ोसी नोटों के साथ एक नोट गाने के विभिन्न प्रकार;
- किसी भी अंतराल पर कूदता है (कोई आश्चर्य नहीं कि आप उनके माध्यम से चले गए?)।
पूरे गाने के दौरान केवल एक तरफा मधुर विकास का पालन करना आवश्यक नहीं है, इन विधियों को एक-दूसरे के साथ मिलाना, संयोजन करना आवश्यक है।
और अभी भी यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि इसकी दिशा में मधुर आंदोलन वर्दी नहीं थी (वह है, केवल नीचे या ऊपर)। सीधे शब्दों में कहें, अगर एक माप में हम (स्टेप या जंप करके) ट्यून करते हैं, तो अगले उपाय में हमें या तो एक नोट पर रिपीट करके पहुंची हुई ऊंचाई को रखना होगा, या फिर नीचे जाना होगा या परिणामस्वरूप जंप भरना होगा।
एक गीत शुरू करने और खत्म करने के लिए क्या ध्यान दें?
सिद्धांत रूप में, आप किसी भी नोट से शुरू कर सकते हैं, खासकर अगर आपका संगीत प्रकोप से शुरू होता है (याद रखें कि यह क्या है?)। मुख्य बात यह है कि पहला नोट उस स्वर से संबंधित था जिसे आपने मूल रूप से चुना था। और फिर भी, यदि पहला नोट स्थिर चरणों (I-III-V) में से एक नहीं है, तो आपको इसके बाद जल्द से जल्द एक नोट डालने की आवश्यकता है, जिसे टिकाऊ माना जाएगा। आखिरकार, हमें तुरंत दिखाना चाहिए कि हम किस कुंजी में हैं।
खैर, बेशक, हमें टॉनिक पर गाना खत्म करना चाहिए - हमारी टॉन्सिलिटी का पहला, सबसे स्थिर चरण - इसके बारे में मत भूलना।
लयबद्ध विकास के भिन्न रूप
यहाँ, ताकि सब कुछ जैसा कि होना चाहिए, हमने अपने पाठ का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया: हम हर शब्द में तनाव डालते हैं। यह हमें क्या देगा? हम पता लगाएंगे कि कौन से सिलेबल्स तनावग्रस्त हैं और कौन से प्रभावित हैं। तदनुसार, हमें संगीत की रचना करने की कोशिश करनी चाहिए ताकि तनावग्रस्त सिलेबल्स मजबूत धड़कनों पर गिरें, और कमजोर पर अस्थिर सिलेबल्स।
वैसे, यदि आप एक कविता के आकार को समझते हैं, तो आप आसानी से एक संगीत ताल के तर्क को समझ सकते हैं - कभी-कभी एक कविता का आकार शाब्दिक रूप से तनावग्रस्त और अस्थिर सिलेबल्स (बीट्स) के विकल्प से संगीतमय हो सकता है।
तो, यहां आपके द्वारा रचित गीत के माधुर्य के लिए लयबद्ध पैटर्न के कुछ रूपांतर हैं (साथ ही साथ मेलोडी तकनीकें जिन्हें आपको संयोजित करने की आवश्यकता है):
- समान अवधि की समान गति, पाठ के प्रत्येक शब्दांश के लिए एक;
- जप - पाठ के एक शब्दांश के लिए दो या तीन नोट (अधिक बार वाक्यांशों के सिरों को गाया जाता है, कभी-कभी वाक्यांशों की शुरुआत होती है);
- तनावग्रस्त सिलेबल्स पर लम्बी अवधि और अस्थिर सिलेबल्स पर कम अवधि;
- अपराध जब कविता एक अस्थिर शब्दांश के साथ शुरू होता है;
- अंत तक वाक्यांशों की लयबद्ध खींच (वाक्यांशों के अंत में धीमी गति);
- जरूरत के अनुसार धराशायी लय, ट्रिपल या सिंकोप का उपयोग।
परिणाम क्या है?
खैर, निश्चित रूप से, कोई भी संगीत विद्यालय में प्राथमिक विद्यालय के छात्र से किसी भी उत्कृष्ट कृति की उम्मीद नहीं करता है - सब कुछ काफी सरल होना चाहिए, लेकिन स्वाद के साथ। खासकर जब से यह आपका पहला रचनात्मक अनुभव है। इसे एक बहुत छोटा गीत होने दें - 8-16 चक्र (2-4 पंक्तियों के नोट)। उदाहरण के लिए, कुछ इस तरह:
राग जो आपने रचा है, उसे एक अलग कागज़ पर खूबसूरती से कॉपी किया जाना चाहिए। अपने काम के लिए कुछ सुंदर विषयगत चित्रों को लेने, खींचने या पेस्ट करने की सलाह दी जाती है। शंकु के साथ एक ही अनाड़ी भालू। सब कुछ! सबसे अच्छा आवश्यक नहीं है! आपके द्वारा प्रदान किए गए पांच सॉल्यूजियो। ठीक है, यदि आप निश्चित रूप से "एरोबेटिक्स" के स्तर तक पहुंचना चाहते हैं, तो आपको अपने पियानो, अकॉर्डियन, गिटार या अन्य साधन पर अपने गीत के लिए एक सरल संगत लेने की आवश्यकता है।
मैं और कौन सा संगीत लिख सकता हूं?
हां, एक गीत की रचना करना आवश्यक नहीं है। आप लिख सकते हैं और वाद्य खेल सकते हैं। यह कैसे करें? किसी भी मामले में, यह सब एक विचार के साथ शुरू होता है, एक विचार के साथ, एक विषय की पसंद के साथ, एक नाम का आविष्कार करना, और इसके विपरीत नहीं - पहले रचित और फिर सोचें कि इस बकवास को कैसे कहा जाए।
विषय जुड़ा हो सकता है, उदाहरण के लिए, प्रकृति, जानवरों, परियों की कहानियों, पुस्तकों के साथ जो आप पढ़ते हैं, खिलौने आदि। उदाहरण के लिए नाम हो सकते हैं, जैसे: "वर्षा", "धूप", "भालू और पक्षी", "ब्रूक रन", "पक्षी गाते हैं", "अच्छा परी", "बहादुर सैनिक", "बहादुर नाइट", " मधुमक्खियों की भिनभिनाहट "," एक भयानक कहानी ", आदि।
यहां आपको सेट कार्यों के समाधान के लिए रचनात्मक तरीके से संपर्क करना होगा। अगर आपके नाटक में एक पात्र है, फिर आपको यह तय करना होगा कि आप उसे कैसे पेश करने जा रहे हैं - वह कौन है? यह कैसा दिखता है? क्या कर रहा है वह किससे क्या कहता है? उसकी आवाज, चरित्र क्या है? कौन सी आदतें? इन और अन्य सवालों के जवाब जो आप खुद से पूछते हैं, आपको संगीत में अनुवाद करने की आवश्यकता है!
यदि आपका नाटक किसी प्रकृति घटना के बारे में है, तो आपके पास है संगीत चित्रकला के साधन, चित्रात्मकता: यह दोनों रजिस्टरों (उच्च और जोर या कम और जोर से?), और आंदोलन की प्रकृति (बारिश के रूप में मापा जाता है, या हिंसक रूप से, एक धारा की धारा की तरह, या आकर्षक और धीमी गति से, सूर्योदय की तरह?), और गतिकी (एक नाइटिंगेल की मौन ट्रिल्स) या गरज के बहरा गर्जन?), और हार्मोनिक रंग (कोमल देहाती व्यंजन या तेज, कठोर और अप्रत्याशित असंगति?), आदि।
वाद्य संगीत की रचना में, एक और दृष्टिकोण संभव है। यह तब है जब आप कुछ विशिष्ट छवियों का उल्लेख नहीं कर रहे हैं, बल्कि करने के लिए प्रसिद्ध नृत्य शैलियों। उदाहरण के लिए, आप "लिटिल वाल्ट्ज", "मार्च" या "चिल्ड्रन पोल्का" लिख सकते हैं। आप क्या चाहते हैं चुनें! इस मामले में, आपको चयनित शैली की विशेषताओं को ध्यान में रखना होगा (उन्हें विश्वकोश में देखा जा सकता है)।
उसी तरह जिस तरह एक गीत के मामले में, वाद्य संगीत की रचना करना आपके संगीत की थीम पर एक ड्राइंग प्रदान करने के लिए एक बड़ा प्लस हो सकता है। यह हमारे लिए खत्म करने का समय है। हम आपको रचनात्मक सफलता की कामना करते हैं!
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