रेनहोल्ड ग्लिअर
एक दयालु दिल और काव्यात्मक आत्मा वाला व्यक्ति, इसलिए समकालीनों ने रीनहोल्ड मोरीत्सेविच ग्लेयर को बुलाया - एक उल्लेखनीय सोवियत संगीतकार, जिन्होंने अपना पूरा जीवन संगीत कला के लिए समर्पित कर दिया। उत्कृष्ट उस्ताद पूरी तरह से आश्वस्त थे कि प्यार और सुंदरता हमारी दुनिया को बदल देगी, इसे बहुत बेहतर और दयालु बनाएगी। उन्होंने अपनी रचनाओं में माधुर्य को मुख्य माना, जो केवल दिल से आना चाहिए, इसलिए ग्लेयर की रचनाएँ असाधारण पैठ और स्पर्श गीतकारिता से प्रतिष्ठित हैं। ग्लेयर को अपने काम के बारे में बात करना कभी पसंद नहीं था, लेकिन उनके जीवन का बयान काम करता है जिसने महान संगीतकार को पूरी दुनिया में महिमामंडित किया और इसके अलावा, उनकी विशेष योग्यता इस तथ्य में निहित है कि संगीतकार ने सोवियत बैले की नींव रखी।
रेनहोल्ड ग्लेयर की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में बहुत सारे रोचक तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।
ग्लेयर की संक्षिप्त जीवनी
कीव में, बसिन्साया स्ट्रीट पर, प्रसिद्ध बेसेरबका के क्षेत्र में स्थित, एक जर्मन नागरिक के परिवार में, जो 11 जनवरी को (एक नई शैली में) एक लड़का पैदा हुआ था, जो कि क्लिंगथल सेक्सन, मोरिट्ज़ ग्लेयर से यूक्रेन चला गया था। प्यार करने वाले माता-पिता ने उसे एक सुंदर नाम दिया - रीनहोल्ड, हालांकि जब वह बच्चे को बपतिस्मा देता था तो उसे अर्नेस्ट कहा जाता था।
परिवार का मुखिया पीतल के वाद्य यंत्र बनाने वाला एक वंशानुगत संगीत गुरु था। उन्होंने अपनी छोटी कार्यशाला को बनाए रखा, जिसे उन्होंने गर्व से "कारखाना" कहा। एक अच्छे पोलिश परिवार से आने वाले भावी संगीतकार जोज़ेफ़ कोरज़ाक की माँ एक बहुत ही पढ़ी-लिखी महिला थीं और बच्चों की परवरिश और शिक्षा पर बहुत ध्यान देती थीं, जिनमें गोल्डीका के अलावा तीन और दो बेटे - मोरिट्ज़ और कार्ल और बेटी सेसिलिया थे।
बचपन से ही, पिता ने अपने बेटों को परिवार के पेशे को जारी रखने का लक्ष्य दिया था, लेकिन बच्चे रींगोल्ड को वाद्य यंत्र बनाने में ज्यादा दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन संगीत जो उन पर किया गया था। माता-पिता स्पष्ट रूप से अपने बेटे के लिए इस तरह के जुनून के खिलाफ थे और हर तरह से रोकते थे, क्योंकि परिवार के लिए एक अच्छे गुरु की जरूरत थी, एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की नहीं। गलतफहमी की ऐसी कठिन परिस्थितियों में, भविष्य के संगीतकार के चरित्र का गठन किया गया था: लड़का बंद हो गया था, उसने किसी को भी अपनी समस्याओं की अनुमति नहीं दी, लेकिन साथ ही उसने लगातार खुद को और आत्म-प्राप्ति का आश्वासन दिया। ग्लेयर ने बाद में लिखा कि बचपन से ही उन्होंने हमेशा अच्छा बनने की कोशिश की। सभी प्रतिबंधों के बावजूद, रीडिंगोल्ड हठपूर्वक अपने सपने में चला गया। जब वह दस साल का था, जब लड़के को एक व्यायामशाला के रूप में पहचाना गया था, तो उसने पहली बार अपने माता-पिता से चुपके से वायलिन लिया और खुद के लिए शिक्षक पाए, जो एक मामूली शुल्क के लिए, और कभी-कभी एक उपहार के साथ भी, उसे मास्टर बनाने में मदद करते थे। ग्लेयर में पहले संगीत शिक्षक थे: एक पुराने शौकिया वायलिन वादक, और फिर एक संगीत विद्यालय में एक छात्र।
कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप, लेकिन फिर से, माता-पिता की इच्छा की अवहेलना में, 1891 में युवा संगीतकार एक संगीत विद्यालय में एक छात्र बन गया और एक अद्भुत शिक्षक - चेक वायलिन वादक ओ शेविक की कक्षा में गिर गया। और अगले 1982 में, रीडिंगोल्ड के जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना हुई: पीआई दौरे पर कीव आए। शाइकोवस्की। एक उत्कृष्ट संगीतकार के प्रदर्शन का संगठन रूसी म्यूजिकल सोसाइटी था, जिसने संगीत कॉलेज का संचालन किया। कई छात्रों के बीच, यंग ग्लियर, प्रतिभाशाली उस्ताद के संगीत कार्यक्रम के लिए पास-टिकट प्राप्त करने के लिए भाग्यशाली था। दर्शकों के साथ तालियाँ "1812 ओवरचर", जो स्वयं महान त्चिकोवस्की द्वारा आयोजित किया गया था, साथ ही संगीतकार के साथ एक संक्षिप्त बैठक में, अविस्मरणीय ज्वलंत छापों के साथ एक युवा संगीतकार को छोड़ दिया गया था जिसने उनके आगे के भाग्य को पूर्वनिर्धारित किया था। रिंगोल्ड का संगीतकार बनने का सपना था, और वह अनियंत्रित रूप से नेतृत्व किया।
ग्लेयर ने बहुत सारी रचना करना शुरू कर दिया, संगीत समारोह, ओपेरा और बैले प्रदर्शन में भाग लिया। इसके अलावा, युवक ने समझा कि कार्य को पूरा करने के लिए उसे एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति बनना था, इसलिए उसने उत्साहपूर्वक शास्त्रीय साहित्य पढ़ा और फ्रेंच का अध्ययन किया (माता-पिता ने उसे जर्मन और पोलिश सिखाया)। जल्दी से अपने इरादों को लागू करने की इच्छा ने एक युवा व्यक्ति को रिश्तेदारों के विरोध के बावजूद, 1894 में स्कूल के तीसरे वर्ष के बाद जाने और मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने की कोशिश की। हालांकि, युवा संगीतकार नहीं हारे: चयन समिति, जो वायलिन पर उनके प्रदर्शन से प्रभावित थी, को युवा शिक्षक एन। सोकोलोव्स्की के साथ एक शैक्षिक संस्थान में दाखिला दिया गया था, और बाद में आई। ग्रेजिमली की कक्षा में स्थानांतरित कर दिया गया था। जीई के तहत सैद्धांतिक विषय रेनॉल्ड हुआ। कोनस और ए.एस. आर्न्सस्की, और 1895 से उन्होंने एस.आई. के साथ पॉलीफनी का अध्ययन किया। तनयवेव, जिन्होंने रूढ़िवादी में प्रवेश करने के पहले दिन से अध्ययन करने का सपना देखा था। Gliere ने एमएम के मार्गदर्शन में रचना की रचना की। इप्पोलिटोवा-इवानोवा, और एस.वी. की कक्षा में आध्यात्मिक गायन के इतिहास का अध्ययन किया। स्मोलेंस्क।
अध्ययन के वर्षों में, कार्यक्रम के अलावा रेनहोल्ड ने स्व-शिक्षा में सक्रिय रूप से संलग्न रहना जारी रखा। उन्होंने न केवल संगीत, बल्कि साहित्यिक क्लासिक्स का भी ध्यान से अध्ययन किया और दर्शन, मनोविज्ञान और इतिहास के भी शौकीन थे। उस समय एक संगीतकार के रूप में ग्लेर के गठन के लिए बहुत महत्व मॉस्को संगीतकारों की रचनात्मक शाम की यात्राओं में भाग लिया था, जो आमतौर पर ए। गोल्डनवेइज़र द्वारा आयोजित किए गए थे। इस तरह की बैठकों में, आत्मा जो एस.आई. तान्येव और ए.एस. अर्सेंस्की, रीडिंगोल्ड ने ए स्क्रिपियन, एस। रहमानिनोव, ए। सुलरज़ित्स्की, एम। स्लोनोव, के। साराजे, आई। सत्स और यू। सखानोवस्की जैसे दिलचस्प लोगों के साथ निकटता से संवाद किया।
1897 में, संगीतकार के जीवन को एक और महत्वपूर्ण घटना के रूप में चिह्नित किया गया: 11 मई को, वह आधिकारिक तौर पर रूसी राज्य का विषय बन गया।
कंजर्वेटरी में अध्ययन के वर्षों, जिसे ग्लेर ने 1900 में स्वर्ण पदक के साथ पूरा किया, उन्हें हमेशा गर्मजोशी के साथ याद किया गया, लेकिन संगीतकार के जीवन की यह अवधि अक्सर लोगों की मृत्यु के कारण उन्हें प्रिय थी। पहले दादा ग्लेर की मृत्यु हो गई, फिर 1896 में संगीतकार के पिता का निधन हो गया, और 1899 में उनकी बड़ी बहन सेसिलिया का दुखद परिस्थितियों में निधन हो गया।
रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत
स्नातक होने के बाद, संगीतकार ने सेंट पीटर्सबर्ग में कई महीने बिताए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध Belyaevsky सर्कल की बैठकों में भाग लिया, जिसकी अध्यक्षता एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव। ए। बोरोडिन, टी। कुई, वी। स्टासोव, एफ। ब्लुमेनफेल्ड, एस। ब्लुमेनफेल्ड, ए। ग्लेज़ुनोव, ए। ल्यडोव "बेलीएव्स्की शुक्रवार" के नियमित आगंतुक थे। मॉस्को लौटने पर, 1901 में, गैन्सिन बहनों ने ग्लेयर को अपने निजी संगीत विद्यालय में सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक के रूप में काम करने के लिए आमंत्रित किया। इस प्रकार न केवल दीर्घकालिक सहयोग शुरू हुआ, बल्कि संगीतकार और संगीत और शैक्षणिक संस्थान के संस्थापकों और अब रूसी एकेडमी ऑफ म्यूज़िक के बीच भी एक मजबूत दोस्ती थी। उसी शैक्षणिक संस्थान में रेनहोल्ड ने अपना भाग्य पाया: वह एक आकर्षक लड़की मारिया रेनकविस्ट से मिला, जो शुरू में उसकी छात्रा थी, और फिर 1904 में एक पत्नी बन गई।
एक साल बाद, मारिया ने संगीतकार को दो प्यारे जुड़वाँ - नीना और लेह के साथ प्रस्तुत किया, और फिर तीन और बच्चे: रोमन, लियोनिद और बेटी वेलेंटिना। ग्लेयर की जीवनी के अनुसार, 1905 की सर्दियों में संगीतकार अपने परिवार के साथ जर्मनी चले गए, जहां वे कई वर्षों तक रहे। वहां उन्होंने सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा, ईएफ के अनुरोध पर बच्चों के लिए पियानो के टुकड़ों सहित विभिन्न कार्यों को लिखा। गनेसिनॉय, जो तुरंत मास्को भेज दिया। इसके अलावा, ग्लेयर के कार्यों के सफल प्रदर्शन की खबरें, और न केवल जर्मनी में, बल्कि अमेरिका में भी, लगातार रूस आए। दो वर्षों तक बर्लिन में संगीतकार रचनात्मकता रेनहोल्ड के गहन अध्ययन के अलावा उन्होंने ओ फ्राइड के साथ आचरण का अध्ययन किया।
अगले जीवन काल को संगीतकार के रचनात्मक टेक-ऑफ के समय के रूप में वर्णित किया जा सकता है। जुलाई १ ९ ० ९ में कीव में ग्लेर ने अपनी मातृभूमि पर लौटते हुए एक कंडक्टर के रूप में शुरुआत की और अगले साल फरवरी में इंपीरियल रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की बैठक में अपनी दूसरी सिम्फनी के प्रदर्शन के साथ अपनी सफलता को मजबूत किया। उनके रोमांस प्रसिद्ध गायकों के प्रदर्शनों की सूची में थे, कॉन्सर्ट हॉल में संगीत समारोहों और प्रतिष्ठित सार्वजनिक बैठकों में प्रदर्शन किया गया था। प्रसिद्ध संगीत प्रकाशन घर "जुर्गेंसन" ने अपनी कलम से आने वाले संगीतकार के सभी कार्यों को मुद्रित किया।
1912 में, ग्लेयर की तीसरी सिम्फनी, इल्या मूरोमेट्स का विजयी प्रीमियर प्रदर्शन हुआ, और कुछ समय बाद, सायरन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए उनकी कविता के लिए, उन्होंने उन्हें अपना दूसरा संगीत पुरस्कार दिया। एमआई Glinka। अगले वर्ष, 1913 में, संगीतकार ने कीव में नवगठित कंज़र्वेटरी में सैद्धांतिक विषयों और रचना के प्रोफेसर के पद को लेने के प्रस्ताव का जवाब दिया, जहां एक साल बाद सामान्य बैठक में उन्हें निदेशक चुना गया।
मास्को लौटें
ग्लेर केवल 1920 में मास्को लौट आए और तुरंत सक्रिय रूप से शिक्षण शुरू कर दिया। उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में रचना के प्रोफेसर के रूप में सेवा की, साथ ही साथ Gnesins सिस्टर्स स्कूल और थर्ड स्टेट म्यूज़िकल कॉलेज में सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक थे। इसके अलावा, वह सोवियत संगीत संस्कृति के गठन की प्रक्रिया में शामिल हो गए, जिसने राष्ट्रीय शिक्षा के मॉस्को विभाग के संगीत अनुभाग का नेतृत्व किया, और पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन के संगीत विभाग का एक कर्मचारी बन गया। उसी समय, ग्लियर कई-पक्षीय शैक्षिक गतिविधियों में संलग्न होने के लिए एक पहल थी, विभिन्न संगठनों में संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था, और प्रोलेकॉल्ट के नृवंशविज्ञान अनुभाग का सदस्य बनने के लिए, कई वर्षों तक वह कम्युनिस्ट यूनिवर्सिटी ऑफ़ ईस्टर्न वर्कर्स में छात्रों के साथ कोरल आर्ट में लगे रहे।
ग्लेयर की जीवनी से, हमें पता चलता है कि 1923 में, AzSSR की सरकार के निमंत्रण पर, उन्होंने अज़रबैजानी लोगों के कामों के करीब जाने के लिए बाकू का दौरा किया था। इस तरह के एक रचनात्मक अभियान का परिणाम ओपेरा "शाहसेन" था, जिसका संगीत अजरबैजान के लोकगीत की मधुर सामग्री पर आधारित था। 1924 में, ग्लेर को मास्को सोसाइटी ऑफ़ ड्रामेटिक राइटर्स एंड कम्पोज़र्स का अध्यक्ष चुना गया और 1938 में वह फिर से सर्वोच्च अधिकारी बने, लेकिन पहले से ही सोवियत संघ के संघ में। हालांकि, इस अवधि में, ग्लेयर रचनात्मक गतिविधि में सक्रिय रूप से लगे हुए थे।
उन्होंने सोवियत संघ के विभिन्न शहरों में दौरा किया, श्रमिकों के कामों और सामूहिक फार्म क्लबों के साथ बात की, संगीतकार रचनात्मकता में लगे, और इसके अलावा विभिन्न लेख लिखे। 1941 में, रेनहोल्ड ग्लिअर को डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री की अकादमिक डिग्री प्रदान की गई। इसके अलावा, संगीतकार के जीवन में, सोवियत देश के सभी नागरिकों के लिए, युद्ध के वर्षों की शुरुआत सबसे कठिन परीक्षणों से हुई, फिर भी, ग्लेयर ने बहुत काम करना जारी रखा। जीवन के इस काले दौर में, एक के बाद एक कृति उसकी कलम के नीचे से निकलती है। "ऑर्केस्ट्रा के साथ रंगतुरा सोप्रानो के लिए केवल कॉन्सर्ट" के लायक क्या है - असामान्य ईमानदारी, प्रवेश और ईमानदारी से भरा काम। युद्ध के बाद, ग्लेयर की जीवनशैली वास्तव में नहीं बदली: उसने भी रचना की और बहुत सारे संगीत कार्यक्रम दिए। संगीतकार का अंतिम प्रदर्शन 30 मई, 1956 को सिटी टीचर हाउस में हुआ और एक महीने से भी कम समय में, 23 जून को, एक उत्कृष्ट उस्ताद का निधन हो गया।
रेनहोल्ड ग्लिअर के बारे में रोचक तथ्य
- ग्लियर ने इतने जोश और जज्बे के साथ संरक्षिका पर अध्ययन किया कि उनके साथी छात्रों से उन्हें चंचल उपनाम "ग्रे बालों वाला बूढ़ा" मिला। यहां तक कि उनके पसंदीदा शिक्षक एस.आई. तनयदेव ने उनके प्रयासों को चकित करते हुए, उन्हें उस मजाकिया नाम से पुकारा।
- रीनहोल्ड मोरीत्सेविच न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, बल्कि एक अद्भुत शिक्षक भी थे। उन्होंने कई उत्कृष्ट संगीतकारों को लाया, जिन्होंने संगीत संस्कृति में एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। ग्लेयर के पहले छात्रों में, जिनके साथ वह अपने शिक्षण करियर की शुरुआत में लगे हुए थे, सर्गेई प्रोकोफिएव और निकोलाई मायस्कॉवस्की थे। कीव कंज़र्वेटरी में संगीतकार के छात्र थे एल। रेवुट्स्की, बी। ल्योटोशिंस्की, और एम। फ्रोलोव, और मॉस्को कंज़र्वेटरी में काम करते समय वे ए डेविडेंको, ए। नोविकोव, एन। रोकोव, एल। नाइपर, आई। कैपिना, एल। के साथ एक पसंदीदा शिक्षक थे। पोलोविकिना, ए। खाचतुरियन, बी। खाइकिन, बी। अलेक्जेंड्रोव, एन। इवानोव-रेडकेविच, जेड कोम्पानेट्स, जी। लिटिन्स्की, ए। मोसोलोव, एन। पोलोविकिना, एन। रेचमेंस्की।
- कीव में ग्लेयर का काम, कंजर्वेटरी के रेक्टर, क्रांतिकारी तख्तापलट के युग में गिर गया। उस समय, शहर में सत्ता पंद्रह से अधिक बार बदल गई। उन्हें पांच बार गिरफ्तार किया गया था और पिछले शत्रुतापूर्ण शासन के साथ सहयोग करने के लिए मौत की सजा सुनाई गई थी। विन ग्लियर केवल इस बात में था कि उन्होंने सरकार के लगातार परिवर्तन के बावजूद छात्रों को संगीत कार्यक्रम देने की व्यवस्था की, और किसी भी सरकार के प्रतिनिधियों ने इन कार्यक्रमों में भाग लेना पसंद किया। लेकिन किसी भी तानाशाही के तहत हमेशा एक रक्षक होता था, आमतौर पर प्रोफेसर के पूर्व छात्रों से, जिन्होंने अपने शिक्षक को बचाया।
- रीनहोल्ड मोरीत्सेविच एक बहुत ही संवेदनशील व्यक्ति था। एक बार स्टालिनवादी दमन के समय में, उन्होंने अपने शिष्य और सहयोगी अलेक्जेंडर मोसोलोव की बहुत मदद की, जिन्हें उनके अनुत्तरदायी बयान के लिए दोषी ठहराया गया था और लॉगिंग के लिए शिविर में भेजा गया था। ग्लेर ने अपने सभी कनेक्शनों का उपयोग किया (वह उस समय यूएसएसआर के संघ के प्रमुख के प्रमुख थे), कई उदाहरणों को पारित किया और मोसोलोव की रिहाई को सुरक्षित किया।
- जब संगीतकार ने अपने कामों की रचना की, तो वह काम में इतना डूब गया कि वह खुद को इससे दूर नहीं कर सका। युद्ध के दौरान, जब दुश्मन के विमानों की छापेमारी के दौरान, सभी लोग बम शरण में भाग गए, वह हमेशा घर पर रहे, अपने कामों की रचना करते रहे।
- Gliera अपने निजी जीवन में बहुत भाग्यशाली थीं: वह एक महिला से मिलीं जिसके साथ वह 50 से अधिक वर्षों से प्रेम और सद्भाव में रहते थे। संगीतकार पूर्ण पति था, उसने अपनी पत्नी को निहार लिया, हर सुबह वह उसके हाथ को चूमता और प्यार से उन्माद कहता था। मॉस्को के नोवोडेविची कब्रिस्तान में चेत ग्लेयर्स को दफनाया गया है।
- रीनहोल्ड मोरीत्सेविच बहुत ज़िम्मेदार व्यक्ति था। वह कॉन्सर्ट स्टेज में गया, भले ही वह बहुत बीमार था, और उसे तेज बुखार था। उसके लिए भाषण रद्द करना अस्वीकार्य था।
- जीवनी ग्लेयर का कहना है कि जर्मनी में रहते हुए, 1908 से संगीतकार नृविज्ञान में शामिल होना शुरू हुआ - एक मनोगत शिक्षण, जिसके संस्थापक दर्शन आर। स्टीनर के डॉक्टर थे। Glieir जर्मनी में व्याख्यान के एक पाठ्यक्रम में भाग लिया और बाद में, छह से अधिक वर्षों के लिए, वह और उसकी पत्नी विभिन्न मानवशास्त्रीय समूहों और मंडलियों के सदस्य थे, जिसमें कलाकार शामिल थे।
- रीनहोल्ड मोरीत्सेविच, जो बच्चों से बहुत प्यार करते थे, समझते थे कि एक व्यक्तित्व के निर्माण के लिए संगीत और कला की शिक्षा कितनी महत्वपूर्ण है, इसलिए, 20 के दशक में, जब एक युवा राज्य का गठन किया जा रहा था, तो उन्होंने बच्चों की कॉलोनी में काम करने के अनुरोध पर खुशी से जवाब दिया। पुश्किनो में लुनाचारस्की। कई वर्षों के लिए, किसी भी मौसम में, निश्चित समय पर, वह अपने वार्डों में उन्हें संगीत के बारे में बताने, गाना बजाने का गायन, या शानदार संगीत प्रदर्शन में मदद करने के लिए आया था।
- तीस के दशक में, बहुत प्रसिद्ध अमेरिकी इम्प्रेसारियो एस। युरोक ने कई बार आग्रह किया कि ग्लेर को अमेरिकी महाद्वीप का दौरा करने और लेखक के कार्यों के एक संवाहक के रूप में दो महीने के संगीत कार्यक्रम का दौरा करने के लिए आमंत्रित किया जाए, जो इसे संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा के संगीतमय जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना के रूप में परिभाषित करता है। संगीतकार ने हमेशा प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया।
- उत्कृष्ट संगीतकार हर समय लोगों के दिलों और यादों में रहेगा। इसका नाम कीव इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक के साथ-साथ मॉस्को, कलिनिनग्राद, उज्बेक ताशकंद, कजाख अल्माटी और जर्मन मार्नेयुकिरचन में संगीत विद्यालय हैं। इसके अलावा, लुत्स्क, डोनेट्स्क और मैग्नीटोगोर्स्क जैसे शहरों में सड़कों का नाम ग्लेयर के नाम पर रखा गया है।
- रीनहोल्ड मोरीत्सेविच ग्लेयर को कई लोग भाग्य का प्रिय मानते थे। तीन बार उन्हें ग्लिंकिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया - सबसे आधिकारिक संगीत पुरस्कार जो क्रांति से पहले रूस में मौजूद था। सोवियत समय में, रूसी सरकार ने संगीतकार को "माननीय कलाकार", "सम्मानित कलाकार" और "पीपुल्स आर्टिस्ट" जैसे मानद राज्य खिताबों से सम्मानित किया। इसके अलावा, "पीपुल्स आर्टिस्ट" का खिताब उन्हें उज़्बेकिस्तान, अजरबैजान एसएसआर और फिर यूएसएसआर के नेतृत्व से मिला। इसके अलावा, वह तीन बार स्टालिन पुरस्कार के विजेता बने, उन्हें ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर, बैज ऑफ ऑनर और तीन बार ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया।
क्रिएटिविटी ग्लेयर
रूसी शास्त्रीय संगीत की महान परंपराओं में शिक्षित रोनाल्ड ग्लेयर ने विश्व संगीत संस्कृति के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया। दुनिया के लिए संगीतकार की धारणा उज्ज्वल और सामंजस्यपूर्ण थी, इसलिए उनका मानना था कि संगीत हंसमुख होना चाहिए, आशावाद से भरा होना चाहिए और लोगों में आशा जगाना चाहिए। ग्लेयर के कार्यों को भावनात्मक संतुलन, भावनात्मक पैठ, महाकाव्य दायरे, व्यापक और अभिव्यंजक माधुर्य, साथ ही ध्वनि और रचनात्मक अखंडता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
लगभग साठ साल तक चलने वाली राईनगोल्ड ग्लेयर का रचनात्मक जीवन बहुत सफल रहा। उनकी रचनाएँ न केवल सफलतापूर्वक की गईं, बल्कि अक्सर उन्हें विभिन्न संगीत और राज्य पुरस्कारों से भी नवाज़ा गया। Композитор, будучи трудоголиком, оставил для потомков богатое наследие, которое включает в себя около пятисот произведений, написанных в различных жанрах. Среди сочинений Глиэра необходимо отметить 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, 5 увертюр, 2 поэмы, концерт для голоса и 4 инструментальных концерта. Кроме этого, композитор писал произведения для народного и духового оркестров, а также камерные произведения и пьесы для различных инструментов: фортепиано, скрипки и виолончели.ग्लेयर की रचनाओं को सूचीबद्ध करते हुए, कोई व्यक्ति नाटकीय प्रदर्शन और फिल्मों के लिए अपनी मुखर रचनाओं और संगीत का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है।
उन्होंने एक किशोर के रूप में एक संगीतकार ग्लियर के रूप में अपना परीक्षण शुरू किया: उन्होंने 14 साल की उम्र में वायलिन और पियानो के लिए छोटे नाटक तैयार किए। ग्लिअर की पहचान लाने वाला पहला टुकड़ा सी माइनर में पहला स्ट्रिंग सेक्सेट था, जिसे 1898 में लिखा गया था और यह एसआई को समर्पित था। Taneyev। उनके लिए 1905 में, रीडिंगोल्ड को पूर्व-क्रांतिकारी रूस में सबसे प्रतिष्ठित ग्लिंका पुरस्कार मिला। फिर 1899 में रचे गए, चौकड़ी, पहली सिम्फनी और ऑक्टेट, और कंज़र्वेटरी ग्लियर की अंतिम परीक्षा में ऑर्टोरियो "अर्थ एंड स्काई" प्रस्तुत किया। फिर, फलदायक संगीतकार की कलम से, एक के बाद एक, विभिन्न रचनाएँ दिखाई दीं, जिनमें से सरल बच्चों और युवा टुकड़ों से लेकर वायलिन, सेलो और पियानो, सिरेंस सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (1908) के लिए कविता और तीसरी सिम्फनी के रूप में ऐसी प्रमुख रचनाओं के साथ समाप्त हुआ। इल्या मुरमेट्स ") (1909), जिन्हें बाद में ग्लिंका पुरस्कार से भी सम्मानित किया गया था। तब ग्लेयर ने अपनी सेनाओं को संगीत - मंच कला में पुनर्निर्देशित करने का फैसला किया और नवंबर 1912 में प्रीमियर होने वाले "ख्रीसिस" के लिए एक बैले बनाया।
संगीतकार के काम में अगला महत्वपूर्ण चरण 20 के दशक की अवधि थी। इस समय उन्होंने सिम्फोनिक चित्र "ज़ापोरोज़ेत्सी", ओपेरा "शहसेन" और 3 बैले लिखा: "क्लियोपेट्रा", "कॉमेडियन" और "रेड पोपी" - एक महत्वपूर्ण कार्य, जो पहला सोवियत बैले बन गया, जो एक आधुनिक विषय पर आधारित था।
ग्लेयर के काम में विशेष रूप से महत्वपूर्ण अवधि 30 के मध्य से शुरू हुई और उनके जीवन के अंत तक चली, यह तब था जब संगीतकार ने ऐसी रचनाएं बनाईं जो उनकी शानदार प्रतिभा की पूरी ताकत को दर्शाती थीं। इस समय लिखे गए कार्यों में, 3 ओपेरा को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए: "गुलसारा", "लेयली और मेजनुन" (टी। साइडकोव के साथ सह-लेखक) और "राचेल", साथ ही साथ शानदार संगीत कार्यक्रम, रंगतुरा सोप्रानो (स्टालिन पुरस्कार), वीणा, फ्रेंच सींग के लिए , सेलो और वायलिन। इसके अलावा, प्रसिद्ध चौथे तार चौकड़ी (स्टालिन पुरस्कार) और "पीपल्स की दोस्ती", "फेरगाना दावत" और "विजय" के दृश्य विशेष ध्यान देने योग्य हैं। 40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में, दो उल्लेखनीय बैले, टारस बुलबा और द ब्रॉन्ज हॉर्समैन (स्टालिन पुरस्कार), संगीतकार की कलम से निकलते हैं, जो महान शहर के प्रतीकात्मक कार्य हाइमन के साथ समाप्त होता है।
कीव संरक्षिका। बरसों बरस
1913 में, कीव के संगीतमय जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना हुई: यूक्रेन में खोला गया पहला कंज़र्वेटरी और निश्चित रूप से, प्रसिद्ध संगीतकार-शिक्षक ग्लेयर को नए खुले शैक्षिक संस्थान में एक प्रोफेसर के रूप में आमंत्रित किया गया था। हालांकि, पहल शिक्षक ने छात्रों को न केवल लेखन, बल्कि सैद्धांतिक विषयों को भी पढ़ाया और इसके अलावा उन्होंने आर्केस्ट्रा, चैंबर और ओपेरा कक्षाओं का नेतृत्व किया। एक साल बाद, रूढ़िवादी टीम, ग्लेयर के व्यावसायिक गुणों का आकलन करते हुए, उसे रेक्टर चुना। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को कंज़र्वेटर्स की शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन में सभी बेहतरीन उपलब्धियों को लेते हुए, ग्लेयर ने एक कलात्मक परिषद के निर्माण की शुरुआत की, जिसने शैक्षिक प्रक्रिया के अध्ययन और प्रबंधन का अपना कार्यक्रम विकसित किया। चैंबर के एक वर्ग की टुकड़ी, एक ओपेरा स्टूडियो और एक छात्र सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जिसकी अगुवाई रेक्टर ने की थी। प्रतिभाशाली छात्रों का समर्थन करने के लिए - संगीतकार रेनहोल्ड मोरीत्सेविच ने उनके लिए एक छात्रवृत्ति की स्थापना की। ए। स्क्रिपबिन।
ग्लियर की प्रतिष्ठा और उद्यम के लिए धन्यवाद, संस्था के संकाय को जी। नोहस और एफ। ब्लुमेनफेल्ड, एम। एर्डेनको, एस। कोज़ोलुपोव, बी। यवेसकी, यू। तुर्कस्की और पी। कोखन्स्की के रूप में इस तरह के स्वामी द्वारा पूरक किया गया था। रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के काम में सक्रिय रूप से हिस्सा लेने के अलावा, उन्होंने एस राखमनिनोव, जे। क्येफ़ेट्स, ए। ग्लेज़ुनोव, एस। कुसेवित्स्की, ए। ग्रीचेनकोव, एल। एयूआर, एस। प्रोकोफ़ेव, ई। कूपर जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों के प्रदर्शन में भाग लिया। । यह ध्यान रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि ग्लेर की प्रबंधन गतिविधियाँ बहुत कठिन सैन्य और क्रांतिकारी वर्षों के दौरान हुई थीं। उन्हें लगातार सैन्य सेवा से छात्रों को "हतोत्साहित" करना पड़ता था, उन शिक्षकों के लिए लड़ते थे जिनसे अस्थायी अधिकारियों ने आवास लिया था, और उस समय भी भूख के कारण शिक्षण कर्मचारियों के लिए भोजन राशन प्राप्त करने के लिए। हालांकि, सभी कठिनाइयों के बावजूद, कंजर्वेटरी में शैक्षिक प्रक्रिया एक दिन के लिए भी बाधित नहीं हुई थी।
सिनेमा में ग्लेर का संगीत
- पृथ्वी प्यास (1930)
- दोस्त फिर मिलते हैं (1939)
- अलीशर नवोई (1947)
- रेड पोपी (1955)
- प्रशांत में (1958)
- इल्या मुरोमेट्स (1975)
रेनहोल्ड मोरीत्सेविच ग्लेयर - सबसे महान संगीतकार, जिनकी संगीत कला में भूमिका बहुत कठिन है। उनकी रचनात्मक विरासत इतनी महत्वपूर्ण है कि यह बाद की पीढ़ियों को उनके बारे में बड़ी प्रशंसा के साथ बोलने के लिए मजबूर करती है। इसके अलावा, उन्होंने कला के विश्व इतिहास में प्रवेश किया, न केवल एक शानदार संगीतकार के रूप में, बल्कि सोवियत संस्कृति का एक उत्कृष्ट आंकड़ा भी।
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