मौरिस रवेल: जीवनी, रोचक तथ्य, वीडियो, रचनात्मकता।

मौरिस रावेल

अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन, चित्रकारों या लेखकों के विपरीत, फ्रांसीसी संगीतकारों की विश्व कला में योगदान बहुत मामूली था। फिर भी, उनमें से एक की अद्वितीय प्रतिभा 20 वीं शताब्दी का प्रतीक बन गई और नए युग के कई संगीतकारों के रचनात्मक विकास को प्रोत्साहन दिया। शास्त्रीय संगीत के इस सबसे बड़े सुधारक का नाम मौरिस रवेल है। प्रभाववाद के प्रतिनिधि, एक प्रतिभाशाली संगीतकार जिसने यूरोपीय संगीत को बहुत समृद्ध किया और संगीतकारों की अगली पीढ़ी को प्रभावित किया, अपने काम के साथ विश्व संगीत संस्कृति के खजाने में एक अमूल्य योगदान दिया।

मौरिस रेवेल की एक संक्षिप्त जीवनी और हमारे पेज पर संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

रवेल की लघु जीवनी

7 मार्च, 1875 को अटलांटिक के तट पर छोटे शहर सिबुर में मौरिस रवेल का जन्म हुआ था। उनके पिता एक स्विस थे, उनकी माँ बैसियों के देश की थीं, जो प्राचीन काल से इस क्षेत्र में रहती थीं - स्पेन के साथ फ्रांस की दक्षिण-पश्चिमी सीमा पर। मौरिस ने आश्चर्यजनक रूप से दोनों माता-पिता के सांस्कृतिक लक्षणों को अवशोषित किया। मेरे पिता एक रेलवे इंजीनियर के रूप में काम करते थे, लेकिन घर पर वह एक संगीतकार थे, जो जानबूझकर न केवल तकनीकी ज्ञान रखते थे, बल्कि एक बांसुरी और एक पाइप भी थे। अपनी माँ के लिए धन्यवाद, लड़का बास्क लोककथाओं की धुनों के बीच बड़ा हुआ, जिसकी गूँज बाद में उनके कई कामों में सुनाई दी।

हालांकि, रवेल ने खुद को संभवतः सिबुरियन की तुलना में पेरिस का अधिक माना - आखिरकार, उनका परिवार राजधानी में चला गया जब वह केवल कुछ महीने का था। सात साल की उम्र से, लड़के ने संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया, और 14 साल की उम्र में उन्होंने पेरिस के संगीतविद्यालय में प्रवेश किया। रवेल की जीवनी के अनुसार, 6 साल बाद वह पियानो में अपना स्नातक बन जाता है। डिप्लोमा डिप्लोमा प्राप्त करने की इच्छा कई वर्षों की नाटकीय घटनाओं के परिणामस्वरूप हुई। 1895 में उन्हें रूढ़िवादी से निष्कासित कर दिया गया था, दो साल बाद उन्हें बहाल कर दिया गया था। उपहार में लिया गया छात्र प्रसिद्ध संगीतकार गेब्रियल फॉरे की देखभाल करता है, जिसके प्रभाव में रवेल की प्रतिभा सामने आने लगती है। एक अन्य प्रसिद्ध संगीतकार, आंद्रे ज़ेडालज ने काउंटर में मारिस को निजी सबक दिया। हालांकि, संगीत की अनूठी शैली और मौरिस के निर्णयों की स्वतंत्रता को रूढ़िवादी में समझ नहीं मिलती है, जिसमें इसके निर्देशक थियोडोर डुबोइस भी शामिल हैं। और 1900 में, रवेल को अल्मा मेटर से फिर से काटा गया, एक स्वयंसेवक के रूप में फॉरएज़ की कक्षाओं में भाग लेने का अधिकार बरकरार रखा।

1901 से 1905 तक चार बार, रवेल ने प्रतिष्ठित रोम पुरस्कार के विद्वान बनने का प्रयास किया, जिनके राज्य की कीमत पर दो साल तक प्राप्तकर्ता इटली की राजधानी में परिवीक्षा पर भेजे गए थे। लेकिन, अगर तीन बार रवेल का काम दूसरों के साये में रहा, तो अब लगभग अज्ञात है, पिछली बार उनकी उम्मीदवारी पर भी विचार नहीं किया गया था, औपचारिक बहाने का हवाला देते हुए। इस तरह संगीतकार की "संगीत विरोधी" कार्य के लिए फ्रांस के आधिकारिक संगीत मंडलियों की प्रतिक्रिया थी, जो तेजी से लोकप्रियता हासिल कर रहा था। प्रेस में, रवेल के खिलाफ रूढ़िवादी मनमानी के खिलाफ एक अभियान शुरू किया गया था, और रोम पुरस्कार के नेतृत्व में किए गए निर्णय ने डोबोइस को कार्यकारी अध्यक्ष बनाया। इसमें 15 साल लगेंगे, रवेल को ऑर्डर ऑफ द ऑनर ऑफ ऑनर में सदस्यता प्रदान की जाएगी, और फ्रांसीसी संस्थान में - वह राष्ट्रीय मान्यता के दोनों प्रतीकों को मना कर देगा।

प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत तक, रवेल सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी रचनाकारों में से एक थे, उनकी रचनाएं सफल हैं, उनका नाम, सी। डेबसी के नाम के साथ, नई सदी की प्रगतिशील रचनात्मकता का प्रतीक बन जाता है। युद्ध की शुरुआत की खबरों ने उन्हें झकझोर दिया, लेकिन उन्होंने सेना में भर्ती होने को अपना कर्तव्य माना, इस तथ्य के बावजूद कि उनके पतला निर्माण के कारण उन्हें चिकित्सा संबंध प्राप्त हुए। तीन से अधिक वर्षों के लिए, 20 वीं शताब्दी की सबसे उल्लेखनीय प्रतिभाओं में से एक ने विभिन्न अलमारियों के साथ ट्रक चालक के रूप में कार्य किया। 1918 में स्वास्थ्य की स्थिति ने उन्हें सेना छोड़ने के लिए मजबूर किया - कई वर्षों तक वह आंतों पर एक ऑपरेशन, पैरों की शीतदंश और अपनी प्यारी मां की मृत्यु से बच गए थे।

सपा के साथ युद्ध के बाद का सहयोग संयुक्त राज्य अमेरिका में डायगिलेव और संगीत समारोहों ने संगीतकार की वित्तीय स्थिति में काफी सुधार किया, जिससे वह पेरिस के पास मॉनॉफ़-ल अमोरी शहर में नए अधिग्रहित घर से परेशान होने से बच सके। 1933 में, एक कार दुर्घटना में रवेल, सिर में चोट लग गई। गंभीर न्यूरोलॉजिकल बीमारी ने उसे काम करना जारी रखने से रोक दिया। अपने जीवन के अंतिम चार वर्षों के लिए, संगीतकार ने एक भी पंक्ति नहीं लिखी है। 28 दिसंबर, 1937 को ब्रेन सर्जरी के बाद उनका निधन हो गया।

मौरिस रवेल के बारे में रोचक तथ्य

• जीवनी रवेल का कहना है कि वास्तव में संगीतकार वास्तव में पियानो बजाना पसंद नहीं करते थे। उनके दोस्त, अपने समय के सबसे उत्कृष्ट पियानोवादकों में से एक, रिकार्डो विनीज़ ने देखा कि मौरिस को पियानो से अधिक संगीत पसंद था।
• रवेल का पसंदीदा संगीतकार मोजार्ट था।
• 1895 में फ्रांसीसी राजधानी में आयोजित विश्व प्रदर्शनी के दौरान, संगीतकार ने रूसी संगीत के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया और अपने कंडक्टर के काम की प्रशंसा की, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव।
• रवेल ने "पेलियास और मेलिसांडे" सी। डेबसी के सभी 29 प्रदर्शनों का दौरा किया, जो प्रीमियर सीजन में हुआ था।
• अपने अस्तित्व के पहले 24 वर्षों में, स्पेनिश घंटा पेरिस में केवल 6 बार प्रदर्शन किया गया था।

• मौरिस रवेल उन चंद हस्तियों में से एक हैं, जिनका निजी जीवन एक परम रहस्य बना हुआ है। उनकी कोई संतान नहीं थी, उन्होंने कभी शादी नहीं की, उनके साथी या मालकिन के नाम के बारे में इतिहास में कोई निशान नहीं हैं।
• ओपेरा के निर्माण के लिए 1913 में पेरिस में "खोसान्शिना" पेरिस एस.पी. डायगिलेव ने एम। रावेल और आई.एफ. स्ट्राविंस्की ने उसका नया आर्केस्ट्रा बनाया।
• "बोलेरो" का निष्पादन 17 मिनट तक रहता है।
• 2010 के बाद से, स्पेनिश घंटे का प्रदर्शन रूसी में मरिंस्की थियेटर में किया गया है।

रावेल की रचनात्मकता

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पियानोवादक रवेल ने इस उपकरण के लिए अपनी अधिकांश रचनाएं लिखी हैं। अपने आर्केस्ट्रा के कामों में उनके पास मुश्किल से एक दर्जन, दो ओपेरा, तीन बैले और कुछ एकल स्ट्रिंग्स के साथ काम करते हैं। मौरिस रवेल के जीवित लेखन में से पहला 1888, अंतिम - 1933, बीमारी की शुरुआत का वर्ष था। इसी के साथ उनके विरोध की संख्या 85 हैऔसतन, वर्ष में दो से अधिक कार्य संगीतकार की कलम से नहीं हुए। शायद, उनकी प्रेरणा खुद के रूप में चयनात्मक थी - खुद के बारे में picky। प्रत्येक टुकड़े को ध्यान से सोचा गया और विस्तार से पूर्णता में लाया गया - इस तरह की पूर्णतावाद निबंधों की एक उदारवादी सूची की व्याख्या करता है।

1895 में, रवेल ने पहली बार अपना काम प्रकाशित किया, "पुरानी मीनू"उसी समय, उन्होंने स्पेनिश विषयों पर लिखना शुरू किया - पहला था"हबनइयर"दो पियानो के लिए, आर विनीज़ के साथ एक साथ प्रदर्शन के लिए लिखा गया। फ़ॉरेट के साथ अपने अध्ययन के लिए धन्यवाद, युवा संगीतकार की शैली अधिक गहरा और परिपक्व हो गई। 1898 में उन्होंने अपना पहला आर्केस्ट्रा वर्क - ओवरचर लिखा।"Sheherazade"जिसके साथ एक साल बाद वह नेशनल म्यूजिक सोसाइटी ऑफ़ फ्रांस में एक संगीत समारोह में एक कंडक्टर के रूप में डेब्यू करेंगे।

रवेल एक शुद्ध अवांट-माली या संगीतमय "धमकाने वाला" नहीं था, उनके अधिकांश कार्य शास्त्रीय कैनन के अनुसार बनाए गए थे। हालांकि, रूढ़िवादी से दूसरे निष्कासन के बाद, वह अपाचे या गुंडों के सह-संस्थापक बन गए, जैसे कि संगीतकारों, कवियों और कलाकारों सहित खुद को पसंद करने वाले लोगों का एक समूह। रवेल के अलावा, इसमें शामिल थे आई। स्ट्राविंस्की, और एम। डी। फॉल, और आर। विनीस। "अपाचे" रवेल के पांच सदस्यों ने पांच-भाग को समर्पित किया सोनाटा "प्रतिबिंब"1906 में प्रीमियर पर, यह आर। विनीज़ द्वारा किया गया था, जिनके लिए इसका दूसरा भाग, "सैड बर्ड्स" समर्पित है।

संगीतकार के मूल कार्यों में से एक आवाज और पियानो के लिए गीतों का चक्र था "प्राकृतिक कहानियाँ", जे। रेनार्ड द्वारा जानवरों के बारे में व्यंग्य संबंधी कविताओं पर 1906 में लिखा गया। निर्दोष कार्य तुरंत घोटाले से अभिभूत हो गया था - अखबार के आलोचकों ने के। डेब्यूसी के एक काम में साहित्यिक चोरी के आरोपों के साथ उस पर हमला किया। संगीतकार अपूर्ण रहा, स्पेनिश रैप्सोडी ऑर्केस्ट्रा पर काम खत्म किया। "हैबनेरा" से, जो प्रीमियर में एक बड़ी सफलता थी और जल्दी से दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया।

रवेल की जीवनी से हमें पता चलता है कि 1909 में एक पियानोवादक के रूप में उनका पहला विदेशी दौरा - लंदन में, इन संगीत कार्यक्रमों ने संगीतकार को बेहतरीन समीक्षा दी और अंतर्राष्ट्रीय संगीत ओलंपस में अपनी स्थिति मजबूत की। पेरिस लौटने पर, रवेल ने अपने कई साथी छात्रों के साथ मिलकर इंडिपेंडेंट म्यूजिकल सोसाइटी की स्थापना की, जिसका लक्ष्य नए फ्रेंच संगीत का विकास था। इस संगठन का अध्यक्ष फॉरएवर बन जाता है। 20 अप्रैल, 1910 को, समाज के तत्वावधान में पहला संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जिसमें रवेल ने चक्र के नाटकों का प्रदर्शन किया था।माँ गूज".

19 मई, 1911 को पेरिस ओपेरा-कॉमिक थिएटर में ओपेरा रवेल का प्रीमियर हुआस्पेनिश घंटे"एम। फ्रें-नीन के नाटक पर आधारित। संगीतकार ने तीन साल तक इस आयोजन का इंतजार किया, क्योंकि 1907 में यूएस थियेटर द्वारा संचालित ओपेरा ने थिएटर प्रशासन को खुश नहीं किया था। स्पेनिश ऑवर, हालांकि यह इटालियन ओपेरा-बफा की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का पालन करता है। एक अन्य ओपेरा से प्रभावित - "द मैरिज", एमपी मुस्सर्स्की द्वारा। इसके अलावा, संगीतकार ने एक स्वतंत्र लिब्रेटो की अनुपस्थिति के बारे में भी मुसर्गस्की के विचार का उपयोग किया - ओपेरा का पाठ लेखक के नाटक का पाठ है। दर्शकों ने प्रीमियर को शांत तरीके से पूरा किया, लेकिन समय के साथ। नूह।

पहले ओपेरा की उपस्थिति की कहानी एकमात्र सबूत नहीं है कि रवेल रूसी संगीतकारों के संगीत से अच्छी तरह परिचित थे। यह वह था जिसने ए.पी. के द्वितीय सिम्फनी से प्रारंभिक विषय बनाने का प्रस्ताव रखा था। Borodin। 1908 में उन्होंने डार्कनेस पियानो चक्र से गैस्पर्ड लिखा। उनकी उपस्थिति से पहले, पियानोवादक के लिए सबसे तकनीकी रूप से चुनौतीपूर्ण नाटक था इस्लेमी, एमए Balakirev। लेकिन रवेल ने खुद को एक और अधिक जटिल संगीत स्कोर बनाने का लक्ष्य निर्धारित किया और वह काफी सफल रहे।

यदि संगीतकार ओपेरा में विशेष रूप से सफल नहीं हुआ, तो संगीत थिएटर की दूसरी शैली, बैले, उसे सफलता के कई सुखद क्षण लाए। उनके तीन बैले रवेल 1912 में जारी किए गए थे। "माँ गूज"पेरिस और लंदन में दिखाया गया था, जिसे बहुत अच्छी आलोचना मिली। लवली"एडिलेड, या फूलों की भाषा"इसके मूल में पियानो चक्र था"महान और भावुक वॉल्टेज", 1908 में बनाया गया। बैलेरीना एन। ट्रूखानोवा इस संगीत से रोमांचित थीं और उन्होंने रवेल को बैले में फिर से काम करने के लिए आमंत्रित किया। पेरिस का प्रीमियर 22 अप्रैल को हुआ था, लेखक कंडक्टर के कंसोल के पीछे था। अब इस पर विश्वास करना मुश्किल है, लेकिन" एडिलेड ... "बहुत अधिक सफल हो गया है। मंचन, बैले मंच पर संगीतकार के तीसरे काम के बजाय। 8 जून को, एक और रूसी रचनात्मक टीम, इस बार - एस.पी. दायगिलेवा, रिलीज़ हुई "दफनियां और च्लोए"। मंचन एम। फॉकिन द्वारा किया गया था, मुख्य भाग टी। कारसवीना और वी। नित्स्की द्वारा किए गए थे।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान पियानो सूट में लिखा गया था "कूपेरिन का मकबरा", और संगीत लिखने की पहले से ही अनसुनी गति के बाद, यह एक साल में एक ही काम के लिए धीमा हो गया। 1920 में, रवेल ने दोस्तों के बीच नव-लिखित वाल्ट्ज खेला। पार्टी में मौजूद डायागिलेव ने कहा कि संगीतकार ने कृति लिखी, लेकिन बैले नहीं। रवेल ने इस पर बहस नहीं की, लेकिन उन्होंने उद्यमी के साथ अपना सहयोग जारी नहीं रखा और वाल्ट्ज ऑर्केस्ट्रा के लिए कोरियोग्राफिक कविता और संगीतकार द्वारा दूसरी सबसे लोकप्रिय रचना बन गए।

उसी 1920 में संगीतकार अपना दूसरा ओपेरा बनाने के लिए आगे बढ़े - बच्चों की परियों की कहानी, लेखक कोलेट द्वारा प्रस्तावित। काम तुरंत ओपेरा नहीं था - सबसे पहले इसे एक बैले लिखने की योजना बनाई गई थी। "बाल और जादू"1925 में उन्होंने मोंटे-कार्लो ओपेरा हाउस का सफल मंचन किया। 1926 में, वे पहली बार पेरिस में प्रदर्शित हुए थे"मेडागास्कर गाने"ई। पारनी के शब्दों में। वे इतने व्यवस्थित रूप से संयुक्त शब्द और संगीत, सस्वर पाठ और मधुरता, आवाज और ऑर्केस्ट्रा हैं, जो कि वे संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ चैम्बर कार्यों से संबंधित हैं।

अपने रचनात्मक जीवन के सूर्यास्त में रवेल लिखते हैं "बोलेरो"अपने स्वयं के लाभ के प्रदर्शन के लिए नर्तकी इडा रुबिनस्टाइन द्वारा कमीशन। प्रसिद्ध नर्तक की बहन ब्रोनिस्लावा निज़िंस्काया, बैले मास्टर बन गईं। 22 नवंबर, 1928 को, दुनिया ने पहली बार 20 वीं शताब्दी की सबसे प्रतिष्ठित धुनों में से एक सुना, जो सभी प्रमुख सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों में शामिल है, जो शास्त्रीय लोगों के लिए भी प्रसिद्ध हैं। यह रचना अपने निर्माण में अद्वितीय है, जिसमें विभिन्न एकल वाद्ययंत्रों द्वारा की गई दोहराई जाने वाली धुनों की एक श्रृंखला शामिल है, जिसमें शहनाई-पिककोलो, ओबे डी'अमर और थैली जैसी दुर्लभताएं शामिल हैं। ofon।

शानदार "बोलेरो" के बाद मौरिस रवेल ने पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रम लिखे। पहला संगीत कार्यक्रम पूरे यूरोप में जनता द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था, जिसमें 1932 में रवेल ने यात्रा की थी। दूसरा, "कंसर्ट फॉर द लेफ्ट हैंड" शीर्षक से 1930 में ऑस्ट्रिया के पियानोवादक पॉल विट्गेन्स्टाइन के लिए लिखा गया था, जिन्होंने युद्ध में अपना दाहिना हाथ खो दिया था।

सिनेमा में संगीत रवेल

"बोलेरो" - यह मौरिस रवेल की विरासत में सिनेमा का मुख्य आकर्षण है। सौ से अधिक फिल्मों में इस चुंबकीय राग को उनके साउंडट्रैक में शामिल किया गया है:

• गुप्त एजेंट, 2016
• "एडी" ईगल ", 2016
• "मैजिक ऑफ़ द मूनलाइट", 2014
• मैगनोलिया, 1999
• "स्टाकर", 1979

हालांकि, उन फिल्मों का उल्लेख नहीं करना अनुचित होगा जिन्होंने संगीतकार के अन्य कार्यों पर ध्यान आकर्षित किया है।

संगीतकार की रचनाओं ने क्लाउड साउट के आइस हार्ट के संगीत आधार का गठन किया। मुख्य चरित्र, वायलिन वादक कैमिला, रेवेल के संगीत के बारे में पागल है, जिसकी संगत के लिए क्लासिक प्रेम त्रिकोण का एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक नाटक सामने आता है।

ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय के मानद डॉक्टर का खिताब, रॉयल फिलहारमोनिक सोसाइटी ऑफ़ ग्रेट ब्रिटेन का मानद सदस्य, बेल्जियम का सर्वोच्च राज्य पुरस्कार - ऑर्डर ऑफ़ लियोपोल्ड I - विश्व संस्कृति को मौरिस रवेल के गुणों की मान्यता। और दशकों की अपनी मातृभूमि में अपने काम की अस्वीकृति। इस अद्भुत मेस्त्रो की दो-मुखी महिमा थी, एक मेहमाननवाज मेजबान और एकांत वैराग्य जिसके साथ कभी भी रहस्य प्रकट नहीं हुए।