फ्रांज शूबर्ट
प्रसिद्ध आकाशगंगा में एक खूबसूरत सितारा जो ऑस्ट्रियाई भूमि संगीत प्रतिभाओं के उपजाऊ था - फ्रांज शूबर्ट। एक युवा युवा रोमांटिक जिसने अपने छोटे से जीवन पथ में बहुत कुछ झेला, जिसने संगीत में अपनी सभी गहरी भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की और श्रोताओं को इस तरह के "पूर्ण नहीं", "अनुकरणीय नहीं" (शास्त्रीय) संगीत से प्यार करना सिखाया, जो आध्यात्मिक पीड़ाओं से भरा था। संगीत रोमांटिकता के सबसे प्रतिभाशाली संस्थापकों में से एक।
फ्रांज शूबर्ट की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।
शूबर्ट की लघु जीवनी
फ्रांज शूबर्ट की जीवनी विश्व संगीत संस्कृति में सबसे छोटी है। केवल 31 साल जीवित रहने के बाद, उन्होंने एक उज्ज्वल ट्रेस को पीछे छोड़ दिया, जो धूमकेतु के बाद बनी हुई है। एक और विनीज़ क्लासिक बनने के लिए पैदा हुए, शूबर्ट, अपने कष्टों और अभावों के कारण, संगीत के लिए गहरे व्यक्तिगत अनुभव लेकर आए। इसलिए रूमानियत पैदा हुई। सख्त शास्त्रीय नियम जो केवल अनुकरणीय संयम, समरूपता और शांत व्यंजन पहचानते हैं, उन्हें विरोध, विस्फोटक लय, वास्तविक भावनाओं से भरे अभिव्यंजक धुनों द्वारा बदल दिया गया है, तनावपूर्ण सामंजस्य।
उनका जन्म 1797 में एक स्कूल शिक्षक के गरीब परिवार में हुआ था। उनके भाग्य को पूर्व निर्धारित किया गया था - अपने पिता के शिल्प को जारी रखने के लिए, न तो प्रसिद्धि और न ही सफलता यहां ग्रहण की गई थी। हालांकि, कम उम्र में उन्होंने संगीत की उच्च क्षमता दिखाई। अपने घर में संगीत की पहली शिक्षा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने पैरिश स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और फिर विनीज़ दोषी में, चर्च गाना बजानेवालों के लिए एक बंद बोर्डिंग स्कूल। स्कूल में आदेश सेना के समान था - विद्यार्थियों को घंटों तक रिहर्सल करना था और फिर संगीत कार्यक्रम करना था। बाद में, फ्रांज़ ने डरावने वर्षों के साथ वहां बिताए गए समय को याद किया, वह चर्च के डोगमा में लंबे समय से निराश था, हालांकि वह अपने काम में आध्यात्मिक शैली में बदल गया (6 द्रव्यमान लिखे)। प्रसिद्ध "एवे मारिया", जिसके बिना एक भी क्रिसमस नहीं किया जा सकता है, और जो अक्सर वर्जिन मैरी की सुंदर छवि के साथ जुड़ा हुआ है, वास्तव में Schubert द्वारा वाल्टर स्कॉट (जर्मन में अनुवादित) के गीत के आधार पर एक रोमांटिक गाथागीत के रूप में कल्पना की गई थी।
वह बहुत प्रतिभाशाली छात्र था, शिक्षकों ने उसे शब्दों से मना कर दिया: "भगवान ने उसे सिखाया, मुझे उससे कोई लेना-देना नहीं है।" शूबर्ट की जीवनी से, हमें पता चलता है कि उनका पहला संगीतकार प्रयोग 13 साल की उम्र में शुरू हुआ था, और 15 साल की उम्र में, उन्होंने खुद मैस्ट्रो एंटोनियो सालिएरी द्वारा प्रतिरूप और रचना के साथ व्यवहार करना शुरू किया।
कोर्ट चैपल ("हॉफसेंगेंबेबे") के गायक मंडल से, उनकी आवाज़ के विराम के बाद उन्हें निष्कासित कर दिया गया था।. इस अवधि के दौरान, पेशे की पसंद पर फैसला करने का समय पहले से ही था। मेरे पिता ने शिक्षक के मदरसा में दाखिला लेने पर जोर दिया। एक संगीतकार के रूप में काम करने की संभावनाएं बहुत अस्पष्ट थीं, और शिक्षक के रूप में काम करने से भविष्य में कम से कम भरोसा किया जा सकता था। फ्रांज ने रास्ता दिया, सीखा और 4 साल तक स्कूल में काम करने में भी कामयाब रहे।
लेकिन तब सभी गतिविधियां और जीवन व्यवस्था युवा के भावनात्मक आवेगों के अनुरूप नहीं थी - उनके सभी विचार केवल संगीत के बारे में थे। उन्होंने अपने खाली समय में रचना की, दोस्तों के एक संकीर्ण दायरे में बहुत संगीत बजाया। और एक बार एक स्थायी नौकरी छोड़ने और खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया। यह एक गंभीर कदम था - एक गारंटीकृत, यद्यपि विनम्र, आमदनी देने और खुद को भूख से बर्बाद करने के लिए।
उसी क्षण के साथ पहला प्यार हुआ। भावना पारस्परिक थी - युवा टेरेसा ग्रोब स्पष्ट रूप से हाथ और दिल की पेशकश की प्रतीक्षा कर रही थी, लेकिन इसका पालन कभी नहीं हुआ। फ्रांज की आय अपने अस्तित्व के लिए पर्याप्त नहीं थी, परिवार के रखरखाव का उल्लेख करने के लिए नहीं। वह अकेला रह गया, उसका संगीत कैरियर कभी विकसित नहीं हुआ था। लिसस्टे और चोपिन के गुणी पियानोवादकों के विपरीत, शूबर्ट के पास उत्कृष्ट प्रदर्शन कौशल नहीं था और वे एक कलाकार की प्रसिद्धि हासिल नहीं कर सकते थे। लिबाच में कंडक्टर के पद पर, जिसकी उन्हें उम्मीद थी, उन्हें मना कर दिया गया था, और उन्हें कभी कोई अन्य गंभीर प्रस्ताव नहीं मिला।
उनके लिए काम का प्रकाशन लगभग पैसा नहीं लाया। प्रकाशक एक अल्पज्ञात संगीतकार की रचनाओं को छापने के लिए बहुत अनिच्छुक थे। जैसा कि वे अब कहेंगे, वह जनता के लिए "पदोन्नत" नहीं थे। कभी-कभी उन्हें छोटे सैलून में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाता था, जिनके सदस्यों को उनके संगीत में वास्तव में रुचि रखने वाले बोहेमियन की तरह अधिक महसूस होता था। Schubert के दोस्तों के एक छोटे वृत्त ने युवा संगीतकार को आर्थिक रूप से समर्थन किया।
लेकिन बड़े पैमाने पर, यह एक बड़े दर्शक वर्ग के लिए था जो शुबर्ट लगभग कभी नहीं बोलते थे। उन्होंने काम के किसी भी सफल समापन के बाद एक स्थायी ओवेशन नहीं सुना, उन्होंने महसूस नहीं किया कि उनकी संगीतकार "तकनीक" सबसे अधिक बार दर्शकों को जवाब देती है। मैंने बाद के कार्यों में सफलता को समेकित नहीं किया - आखिरकार, उन्हें यह सोचने की ज़रूरत नहीं थी कि एक बड़े कॉन्सर्ट हॉल को फिर से कैसे इकट्ठा किया जाए, टिकट खरीदने के लिए, याद किया जाए, आदि।
वास्तव में, उनका सारा संगीत एक परिपक्व व्यक्ति के सबसे सूक्ष्म प्रतिबिंब के साथ एक अंतहीन एकालाप है। जनता के साथ संवाद करने, खुश करने और छाप छोड़ने की कोशिश नहीं है। वह सभी बहुत अंतरंग है, यहां तक कि कुछ अर्थों में अंतरंग है। और भावनाओं की असीम ईमानदारी से भरा। अपने सांसारिक अकेलेपन, अभाव, पराजय की कड़वाहट के गहरे अनुभवों ने उनके विचारों को प्रतिदिन भरा। और, कोई और रास्ता नहीं खोजा, उन्होंने कामों में हाथ डाला।
ओपेरा और चैम्बर गायक जोहान माइकल वोग्म के साथ मुलाकात के बाद चीजें थोड़ी बेहतर हुईं। इस कलाकार ने विनीज़ सैलून में शूबर्ट के गीत और गाथागीत गाए, जबकि फ्रांज ने खुद को संगतकार के रूप में काम किया। वोगल गाने के प्रदर्शन में और शुबर्ट के रोमांस ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की। 1825 में, उन्होंने ऊपरी ऑस्ट्रिया की एक संयुक्त यात्रा की यात्रा की। प्रांतीय शहरों में उन्हें स्वेच्छा से और प्रसन्नता के साथ स्वागत किया गया था, लेकिन वे फिर से पैसा कमाने में असफल रहे। प्रसिद्ध कैसे बनें।
पहले से ही 1820 के दशक में, फ्रांज ने अपने स्वास्थ्य को परेशान करना शुरू कर दिया। यह प्रामाणिक रूप से ज्ञात है कि उन्होंने एक महिला की यात्रा के बाद बीमारी को अनुबंधित किया, और इससे जीवन के इस पक्ष में निराशा जुड़ गई। मामूली सुधार के बाद, रोग आगे बढ़ गया, प्रतिरक्षा कमजोर हो गई। यहां तक कि आम सर्दी भी उसके लिए कठिन थी। और 1828 के पतन में वह टाइफाइड बुखार से बीमार पड़ गया, जिसमें से 19 नवंबर, 1828 को उसकी मृत्यु हो गई।
मोजार्ट के विपरीत, शूबर्ट को एक अलग कब्र में दफनाया गया था। हालांकि, केवल बड़े संगीत कार्यक्रम के बाद खरीदे गए अपने पियानो की बिक्री से पैसे के साथ इस तरह के शानदार अंतिम संस्कार के लिए भुगतान करना आवश्यक था। मान्यता मरणोपरांत उनके पास आई, और बहुत बाद में - कई दशकों के बाद। तथ्य यह है कि संगीत संस्करण में निबंध का मुख्य भाग दोस्तों, रिश्तेदारों के साथ, कुछ अलमारियाँ में बेकार के रूप में रखा गया था। अपनी विस्मृति के लिए जाने जाने वाले, Schubert ने कभी भी अपने कामों की सूची (जैसे मोज़ार्ट) नहीं रखी, उन्हें किसी तरह व्यवस्थित करने की कोशिश नहीं की, या कम से कम उन्हें एक जगह पर रखा।
ज्यादातर हस्तलिखित संगीत सामग्री 1867 में जॉर्ज ग्रोव और आर्थर सुलिवन द्वारा पाई गई थी। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में, महत्वपूर्ण संगीतकारों ने शूबर्ट के संगीत को बजाया, और बर्लियोज़, ब्रुकनर, ड्वोक, ब्रिटेन, स्ट्रॉस जैसे संगीतकार ने उनके काम पर शुबर्ट के पूर्ण प्रभाव को मान्यता दी। 1897 में ब्रह्म के नेतृत्व में, शुबर्ट के सभी लेखन का पहला वैज्ञानिक रूप से सत्यापित संस्करण प्रकाशित किया गया था।
फ्रांज शूबर्ट के बारे में रोचक तथ्य
- यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि संगीतकार के लगभग सभी मौजूदा चित्र उनके द्वारा काफी चपटा थे। उदाहरण के लिए, उन्होंने कभी सफेद कॉलर नहीं पहना था। एक प्रत्यक्ष, उद्देश्यपूर्ण रूप से उसकी विशेषता बिल्कुल भी नहीं थी - यहां तक कि करीबी दोस्तों ने उसे शुमाल श्वामल ("schwam" - जर्मन "स्पंज") कहा, जो उसके कोमल स्वभाव का जिक्र करता है।
- संगीतकार की अनोखी व्याकुलता और विस्मृति के बारे में समकालीनों की कई यादें संरक्षित की गई हैं। निबंधों के रेखाचित्रों के साथ म्यूजिकल पेपर के स्क्रैप कहीं भी मिल सकते हैं। वे यहां तक कहते हैं कि एक बार जब उन्होंने एक नाटक के नोट्स को देखा, तो तुरंत बैठ गए और उसे बजाया। "क्या एक प्यारी सी बात है?" फ्रेंज़ ने कहा, "वह कौन है?" यह पता चला कि नाटक उनके द्वारा लिखा गया था। और प्रसिद्ध बिग सी प्रमुख सिम्फनी की पांडुलिपि गलती से उनकी मृत्यु के 10 साल बाद खोजी गई थी।
- शुबर्ट ने लगभग 600 मुखर रचनाएँ लिखीं, जिनमें से दो-तिहाई 19 वर्ष की आयु से पहले की थीं, और उनकी रचनाओं की कुल संख्या 1000 से अधिक है, इसे स्थापित करना असंभव है, क्योंकि उनमें से कुछ अधूरे रेखाचित्र बने रहे, और कुछ संभवतः खो गए थे। हमेशा के लिए।
- शूबर्ट ने बहुत सारे आर्केस्ट्रा कृतियां लिखीं, लेकिन उनमें से कोई भी उन्होंने अपने पूरे जीवन में सार्वजनिक प्रदर्शन में नहीं सुना था। कुछ शोधकर्ता विडंबना मानते हैं कि यह संभव है, इसलिए, वे तुरंत अनुमान लगाते हैं कि लेखक एक ऑर्केस्ट्रा वायलिन वादक है। शूबर्ट की जीवनी के अनुसार, अदालत में चैपल गायन करते हुए, संगीतकार ने न केवल गायन का अध्ययन किया, बल्कि वायोला भी बजाया और एक छात्र ऑर्केस्ट्रा में भी यही प्रदर्शन किया। यह वह था, जो अपने सिम्फनी, द्रव्यमान और अन्य वाद्य कार्यों में, सबसे अधिक स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है, जिसमें बड़ी संख्या में तकनीकी और लयबद्ध रूप से जटिल आंकड़े होते हैं।
- कुछ लोग जानते हैं कि अपने जीवन के अधिकांश समय के लिए, शूबर्ट के पास घर पर एक पियानो भी नहीं था! उन्होंने गिटार पर रचना की! और कुछ कामों में इसे संगत में भी स्पष्ट रूप से सुना जाता है। उदाहरण के लिए, उसी "एवे मारिया" या "सेरेनडे" में।
- उसकी शर्म के बारे में किंवदंतियाँ थीं। वह बीथोवेन के रूप में एक ही समय में नहीं रहता था, जिसे वह मूर्तिमान करता था, न कि केवल एक शहर में - वे पड़ोस की गलियों में सचमुच रहते थे, लेकिन वे कभी नहीं मिले! यूरोपीय संगीत संस्कृति के दो सबसे बड़े स्तंभ, भाग्य द्वारा एक ही भौगोलिक और ऐतिहासिक निशान में एक साथ लाए गए, भाग्य की विडंबना या उनमें से एक की समयबद्धता के कारण एक-दूसरे से चूक गए।
- हालांकि, मृत्यु के बाद, लोगों ने अपनी स्मृति को एकजुट किया: शूबर्ट को बेरिंग के कब्रिस्तान के बगल में वेरिंग कब्रिस्तान में दफनाया गया था, और बाद में दोनों कब्रों को मध्य वियना कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।
- लेकिन यहां तक कि भाग्य के कपटी घोर दर्शन हुए। 1828 में, बीथोवेन की मृत्यु की सालगिरह पर, शूबर्ट ने महान संगीतकार के लिए एक यादगार शाम की व्यवस्था की। यह उनके जीवन का एकमात्र समय था जब वे एक विशाल हॉल में गए और श्रोताओं के लिए अपना मूर्ति-संबंधी संगीत बजाया। पहली बार उन्होंने तालियाँ सुनीं - दर्शकों ने कहा, चिल्लाया, "नया बीथोवेन पैदा हुआ था।" पहली बार उसने बहुत सारे पैसे कमाए - वे खरीदने के लिए पर्याप्त थे (अपने जीवन में पहली बार) एक भव्य पियानो। भविष्य की सफलता और गौरव, देशव्यापी प्यार उसे लग रहा था ... लेकिन केवल कुछ महीनों के बाद, वह बीमार हो गया और मर गया ... और पियानो को उसे एक अलग कब्र प्रदान करने के लिए बेचा जाना था।
रचनात्मकता फ्रांज शूबर्ट
शुबर्ट की जीवनी कहती है कि अपने समकालीनों के लिए वह गीतों के लेखक और गीतात्मक पियानो के टुकड़ों की याद में बने रहे। यहां तक कि आंतरिक चक्र भी उनके रचनात्मक कार्यों के पैमाने का प्रतिनिधित्व नहीं करता था। और शैलियों, कलात्मक छवियों की खोज में, मोजार्ट की विरासत के साथ शुबर्ट का काम तुलनीय है। उन्होंने मुखर संगीत में पूरी तरह से महारत हासिल की - उन्होंने 10 ओपेरा, 6 मास, कई कैंटटास और ओटोरिओटिक्स लिखे, कुछ शोधकर्ताओं, जिनमें प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार बोरिस असफीव भी शामिल थे, का मानना था कि गीत के विकास में शुबर्ट का योगदान विकास के लिए बीथोवेन के योगदान जितना ही महत्वपूर्ण था। सिम्फनी।
उनके काम का दिल, कई शोधकर्ताओं का मानना है कि मुखर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर" (1823), "हंस गीत"और" विंटर पाथ "(1827)। विभिन्न गीत संख्याओं से मिलकर, दोनों चक्र एक सामान्य शब्दार्थ सामग्री द्वारा एकजुट होते हैं। एकल व्यक्ति की आशाएं और पीड़ाएं, जो रोमांस का गीत केंद्र बन जाती हैं, काफी हद तक आत्मकथात्मक हैं। विशेष रूप से," विंटर पाथ "श्रृंखला के गीत लिखे गए हैं। अपनी मृत्यु से एक साल पहले, जब शुबर्ट पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे, और उन्होंने ठंड और कठिनाई के चश्मे के माध्यम से अपने सांसारिक अस्तित्व को महसूस किया। अंतिम संख्या "ऑर्गन-ग्राइंडर" से अंग-ग्राइंडर की छवि एक भटकते संगीतकार के प्रयासों की नीरसता और फलहीनता का वर्णन करती है।
वाद्य संगीत में, उन्होंने उस समय मौजूद सभी शैलियों पर भी प्रकाश डाला - उन्होंने 9 सिम्फनी, 16 पियानो सोनटास, और कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के लिए कई काम किए। लेकिन वाद्य संगीत में गीत की शुरुआत के साथ स्पष्ट रूप से श्रव्य संबंध है - अधिकांश विषयों में एक स्पष्ट माधुर्य, लयबद्ध चरित्र है। गीतकार मोजार्ट के समान है। संगीत सामग्री के डिजाइन और विकास में मधुर उच्चारण भी प्रबल है। विनीज़ क्लासिक्स से संगीत के रूप को समझने में सर्वश्रेष्ठ, शुबर्ट ने इसे नई सामग्री से भर दिया।
यदि बीथोवेन, जो एक ही समय में रहते थे, तो सचमुच अगली सड़क पर, संगीत में एक वीर, दयनीय स्थिति थी, एक पूरे लोगों की सामाजिक घटनाओं और मनोदशाओं को दर्शाती थी, फिर शूबर्ट का संगीत आदर्श और वास्तविक के बीच की खाई का एक व्यक्तिगत अनुभव है।
उनकी रचनाएँ लगभग कभी भी प्रदर्शित नहीं की गईं, अक्सर उन्होंने "मेज पर" लिखा - खुद के लिए और उन सबसे वफादार दोस्तों के लिए जिन्होंने उन्हें घेर लिया। वे तथाकथित "शूबर्टियाड्स" पर शाम को इकट्ठा हुए और संगीत और सामाजिकता का आनंद लिया। शूबर्ट के सभी कार्यों पर इसका एक ठोस प्रभाव था - वह अपने दर्शकों को नहीं जानता था, वह बहुमत से कुछ को खुश नहीं करना चाहता था, उसने यह नहीं सोचा कि संगीत कार्यक्रम में आए श्रोताओं को कैसे विस्मित करना है।
उन्होंने अपने दोस्तों की आंतरिक दुनिया को प्यार करने और समझने के लिए लिखा। उन्होंने उसके साथ बहुत आदर और सम्मान का व्यवहार किया। और यह पूरे चैम्बर आत्मा का वातावरण उनकी गेय रचनाओं की विशेषता है। यह महसूस करने के लिए सभी अधिक आश्चर्य की बात है कि अधिकांश कार्यों को सुनने की आशा के बिना लिखा गया था। मानो वह महत्वाकांक्षा और महत्वाकांक्षा से पूरी तरह से रहित था। कुछ अतुलनीय बल ने उसे बनाने के लिए मजबूर किया, बिना सकारात्मक सुदृढीकरण बनाए, बदले में कुछ भी भेंट किए बिना, प्रियजनों की अनुकूल भागीदारी को छोड़कर।
सिनेमा के लिए शूबर्ट का संगीत
आज Schubert के संगीत के विभिन्न उपचारों की एक बड़ी संख्या है। यह इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग करके दोनों अकादमिक संगीतकार और आधुनिक संगीतकारों द्वारा किया गया था। इसकी अति सुंदर और एक ही समय में सरल राग के लिए धन्यवाद, यह संगीत जल्दी से "कान पर गिरता है" और याद किया जाता है। अधिकांश लोग इसे बचपन से जानते हैं, और यह एक "मान्यता प्रभाव" का कारण बनता है जो विज्ञापनदाता उपयोग करना पसंद करते हैं।
इसे हर जगह सुना जा सकता है - समारोहों, धार्मिक कार्यक्रमों में, छात्र कक्षाओं में, साथ ही साथ "आसान" शैलियों में - फिल्मों में और पृष्ठभूमि पर टेलीविजन के रूप में।
फिल्मों और वृत्तचित्रों और टेलीविजन श्रृंखला की सुविधा के लिए एक साउंडट्रैक के रूप में:
- "जंगल में मोजार्ट" (टी / एस 2014-2016);
- "सीक्रेट एजेंट" (सी / एफ 2016);
- "प्रेम का भ्रम" (सी / एफ 2016);
- "हिटमैन" (के / एफ 2016);
- "लीजेंड" (के / एफ 2015);
- "मूनलाइट घोटाला" (के / एफ 2015);
- हनिबल (सी / एफ 2014);
- "अलौकिक" (टी / एस 2013);
- "पगनिनी: द डेविल्स वायलिन वादक" (सी / एफ 2013);
- "12 साल की गुलामी" (सी / एफ 2013);
- "अल्पसंख्यक रिपोर्ट" (टी / एस 2002);
- "शर्लक होम्स: ए गेम ऑफ़ शैडोज़" (फिल्म 2011); "ट्राउट"
- "हाउस" (टी / एस 2011);
- "द क्युरियस केस ऑफ बेंजामिन बटन" (फिल्म 2009);
- द डार्क नाइट (सी / एफ 2008);
- "स्मॉलविले सीक्रेट्स" (टी / एस 2004);
- "स्पाइडर-मैन" (फिल्म 2004);
- "गुड विल हंटिंग" (के / एफ 1997);
- डॉक्टर कौन (टी / 1981 से);
- "जेन आयर" (k / f 1934)।
और अनगिनत अन्य, सब कुछ लाना संभव नहीं है। शुबर्ट के जीवन के बारे में जीवनी संबंधी फिल्में भी फिल्माई गईं। सबसे प्रसिद्ध फिल्म "Schubert। द सॉन्ग ऑफ़ लव एंड डेस्पायर" (1958), 1968 का टीवी नाटक "द अनफिनिश्ड सिम्फनी", "Schubert" / Schubert है। दास ड्रिमैल्डलॉस / जीवनी फीचर फिल्म, 1958।
शूबर्ट का संगीत समझ में आता है और लोगों के पूर्ण बहुमत के करीब है, इसमें व्यक्त किए गए सुख और दुख मानव जीवन का आधार बनते हैं। उनके जीवन के सदियों बाद भी, यह संगीत पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक है और शायद कभी नहीं भुलाया जा सकेगा।
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