केमिली सेंट-सेंस: रोचक तथ्य, वीडियो, जीवनी

केमिली सेंट-सेन्स

केमिली सेंट-सेन्स - XIX सदी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी कला के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण और उत्कृष्ट आंकड़ों में से एक। वह उत्कृष्ट शिक्षा के व्यक्ति थे, जो न केवल एक उत्कृष्ट पियानोवादक, संगठक और संगीतकार बने, बल्कि उन्होंने अपनी संगीत अकादमी भी बनाई। सेंट-सेन्स गेब्रियल फॉरे और कई अन्य प्रतिभाशाली संगीतकारों के लिए एक शिक्षक बन गए और उन्होंने अपने पीछे कई शानदार काम छोड़ दिए, जिनमें से सूट "कार्निवल ऑफ एनिमल्स", सिम्फनी कविता "डांस ऑफ डेथ" और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "परिचय और रोंडिएसकोसो" विशेष रूप से लोकप्रिय हुआ।

कैमिल सेंट-साएंस की संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

संत-सेंस की लघु जीवनी

फादर सेंट-सेन्स का जन्म नॉर्मंडी में हुआ था, माँ - शैम्पेन में। संगीतकार, जीन-बैप्टिस्ट-निकोला सेंट-सेन्स के दादा, कृषि में लगे हुए थे और रुमेनील-बुटे गांव का नेतृत्व किया। कैमिल और वेक्टर के दो बेटों को छोड़कर उनके सभी बच्चे, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए और किसान बन गए। कैमिल चर्च में सेवा करने लगा, और विक्टर कार्यालय में बस गया।

दर्द के बावजूद, विक्टर ने अपने करियर में सफलता प्राप्त की और एक उच्च पद प्राप्त किया। 1834 में, एक व्यक्ति ने मैडमोसेले क्लेमेंस कोलन से शादी की। लड़की यहूदी मूल की थी, उसकी चाची और चाचा ने उसे पाला, जिसके साथ क्लीमेन्स पेरिस चले गए।

शादी के बाद, नववरवधू अपने माता-पिता क्लेमेंस के साथ रहने लगे, जल्द ही महिला ने एक बेटे को जन्म दिया, जो भविष्य में सबसे सरल संगीतकार और संगीतकार बन जाएगा। लड़के को एक डबल नाम दिया गया था - चार्ल्स-केमिली (मृतक चाचा केमिली के सम्मान में और महान-चाची चार्लोट, जो उनकी दूसरी माँ बन गई)। बच्चे के बपतिस्मा के बाद, परिवार दुर्भाग्य में था - गंभीर खपत के कारण, विक्टर की मृत्यु हो जाती है, 40 वर्ष की आयु तक भी नहीं। बच्चा एक युवा माँ और महान-चाची की परवरिश में रहा।

भविष्य के संगीतकार का बचपन विशेष ध्यान देने योग्य है। एक तरफ, इतनी कम उम्र में बच्चे ने अपने लगभग सभी रिश्तेदारों को खो दिया, दूसरी तरफ, दो महिलाओं ने अविश्वसनीय देखभाल और ध्यान से लड़के को घेर लिया। बिना किसी संदेह के, यह वह कारक है जिसने संगीतकार के बचपन को वास्तव में खुश किया और उसकी शांत और दयालु प्रकृति को आकार दिया।

सेंट-सेन्स की माँ ने पानी के रंग में तस्वीरें खींचीं और कम उम्र से ही अपने बेटे को रचनात्मक और सुंदर होना सिखाया। दादी शार्लोट एक रचनात्मक व्यक्ति भी थीं। शेर्लोट मेसन ने उल्लेखनीय रूप से पियानो का स्वामित्व किया, और अपने उपहारित पोते को संगीत से विकसित किया।

केमिली का स्वास्थ्य खराब था, और यह महिला माता-पिता के लिए बहुत डरावना है, क्योंकि उनके पिता विक्टर काफी युवा थे। डॉक्टरों ने बच्चे की स्थिति में सुधार करने के लिए लड़के को ग्रामीण इलाकों में रहने के लिए भेजने की सिफारिश की। दो साल तक, कैमिल सीन पर एक छोटे से इलाके कॉर्बाई में रहते थे। पेरिस लौटकर, 12 साल से कम उम्र का एक लड़का हर साल वासी (उसकी माँ की जन्मभूमि) में छुट्टियों पर जा रहा था। यह वहाँ था कि संत-सास ने प्रकृति की आवाज़ सुनना सीखा और आसपास के रंगीन परिदृश्यों की प्रशंसा की।

सेंट-सायन्स की जीवनी से, हम सीखते हैं कि कम उम्र से ही कैमिल विभिन्न संगीत ध्वनियों और सुंदर धुनों में रुचि रखते थे। एक वयस्क के रूप में, एक आदमी को अक्सर हर "धूर्त" सुनने की याद आती है और यहां तक ​​कि अपनी आवाज़ सुनने के लिए पुराने दरवाजों को भी क्रेक बना देता है। सेंट-साइन्स को एक विशाल केतली के शोर का बहुत शौक था, जो हर दिन आग लगाता था। युवा संगीतकार उसके पास बैठ गए और बेसब्री से इंतजार करने लगे कि केतली हर मिनट जोर से और "जोर से" गाना शुरू करे, जब तक कि पानी पूरी तरह से उबल न जाए। इस तरह से भविष्य के संगीतकार के कान का गठन किया गया था - उनके पास जीवन के स्वरों के लिए असाधारण चौकसता थी।

केमिली सेंट-सेन्स का प्रारंभिक कार्य

1853 में, एक प्रतिभाशाली युवक ने रूढ़िवादी से स्नातक किया और पेरिस में पुराने सेंट-मीरा मंदिर में एक आयोजक के रूप में नौकरी प्राप्त की। चर्च में लगभग 26,000 लोगों में बहुत सारे पैरिशियन थे। वर्ष के दौरान, लगभग 200 शादियां एक पवित्र स्थान पर हुईं, जिस पर संगीत का भुगतान किया गया था। अंतिम संस्कार समारोहों में आयोजक के काम के लिए शुल्क भी लिया गया था, इसलिए, एक छोटी छात्रवृत्ति के साथ, सेंट-सेंस एक सभ्य पारिश्रमिक अर्जित करने में कामयाब रहे। जिस अंग पर कैमिल ने खेला था, वह गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गया था, इसका उपयोग सरल सेवाओं के लिए किया जा सकता था, लेकिन यह स्पष्ट रूप से पूर्ण चर्च के संगीत कार्यक्रमों के लिए पर्याप्त नहीं था।

तब युवा संगीतकार के पास बहुत खाली समय था, जिसे उन्होंने खुद के लाभ के लिए खर्च किया था। कैमिल ने पियानो बजाना जारी रखा, एक संगीतकार के रूप में खुद को आजमाया और 1853 में अपना पहला सिम्फनी Es-dur लिखा। रचना में सैन्य धूमधाम और एक व्यापक पीतल टक्कर समूह ने भाग लिया, जिसने उन समय की जनता के मूड को पूरी तरह से पहचान लिया। यह तब था जब नेपोलियन III सत्ता में आया, और फ्रांस ने "अपने घुटनों से उठना शुरू किया।" उनकी सिम्फनी के लिए, संगीतकार को सोसायटी ऑफ सेंट सेसिलिया से पहला पुरस्कार मिला। उस युग के महान संगीतकार रॉसिनी, बर्लियोज़ और लिस्ज़ेट के साथ-साथ लोकप्रिय कलाकार पोलिना वायर्डोट ने युवा संगीतकार की प्रतिभा की बहुत सराहना की और उनके रचनात्मक विचारों का समर्थन किया। 1858 में, एक व्यक्ति ने सेंट मैग्डलीन के चर्च में आयोजक का पद ग्रहण किया।

सेंट-सेन्स को लंबे समय तक संगीत में एक वास्तविक रूढ़िवादी माना जाता था, हालांकि, वह हमेशा वर्तमान रुझानों को पसंद करते थे। उस युग के कई रचनाकारों ने वैगनर के ओपेरा के प्रभाव में अपनी रचनाएँ लिखीं, लेकिन केमिली ने हमेशा इस मामले पर अपना दृष्टिकोण रखा। संगीतकार के अनुसार, वह प्रशंसा और सम्मान के साथ रिचर्ड वैगनर के विचित्र कार्यों को मानते हैं। सेंट-सेन्स के अनुसार, वैगनर के लेखन कई मायनों में अपने काम से बेहतर थे, लेकिन वह कभी भी अपनी अनूठी शैली की नकल नहीं करते थे।

रोम पुरस्कार के लिए लड़ो

1861 में, सेंट-साएंस ने फ्रांस की राजधानी में एक संगीत स्कूल में पढ़ाना शुरू किया, जहां उन्होंने पेशेवर संगीतकारों को फ्रेंच चर्चों में काम करने के लिए प्रशिक्षित किया। 1861 के वसंत में जब स्कूल के संस्थापक लुई निडरमियर की मृत्यु हो गई, तो कैमिल ने पियानो प्रोफेसर के रूप में अपना पद संभाला। रूढ़िवादी सहयोगियों को बहुत आश्चर्य हुआ जब उन्हें पता चला कि शिक्षक सीखने की प्रक्रिया में आधुनिक संगीत पर पाठ शामिल करता है। सेंट-सेंस के सबसे प्रतिभाशाली छात्र - गेब्रियल फ़ॉलेट ने बताया कि उनके शिक्षक ने उनके लिए आधुनिक कार्य खोले, जो उन्होंने पारंपरिक पाठ्यक्रम के कारण कभी नहीं सुने थे। फोरेट ने स्वीकार किया कि वह कामिल से जुड़ गया था, जैसे कि वह अपने पिता थे, उनके प्रति वास्तविक प्रशंसा थी और अपने शिक्षक को अपने अमूल्य पाठ के लिए जीवन भर धन्यवाद दिया।

1864 में, संत-सेन्स ने फिर से जनता को आश्चर्यचकित कर दिया जब वह रोम पुरस्कार के सदस्य बने। अधिकांश लोकप्रिय संगीतकारों और संगीतकारों ने इस तरह के निर्णय को अजीब माना, क्योंकि कैमिल पहले से ही संगीत मंडलों में एक सम्मानित व्यक्ति थे। उस आदमी को एक बार फिर असफलता हाथ लगी। पुरस्कार का न्याय करने वाले बर्लियोज़ ने लिखा कि पुरस्कार एक युवा प्रतिभा के पास गया, जिसने अपनी जीत की उम्मीद नहीं की थी। न्यायाधीशों को भरोसा था कि जीत सेंट-सेन्स में जाएगी, जो सभी को एक शानदार संगीतकार और एक महान कलाकार माना जाता था। लेकिन जीतने वाला प्रतियोगी, कम उम्र के बावजूद, भीतर से आग से जलता हुआ लग रहा था और रचनात्मकता के लिए एक अविश्वसनीय उत्साह था। बर्लियोज़ ने युवक को वोट दिया, लेकिन अंदर ही अंदर वह बहुत परेशान था, क्योंकि उस्ताद समझ गए थे कि संत-सेन्स उसके नुकसान से बहुत परेशान होंगे। नतीजतन, रोमन पुरस्कार के विजेता - विक्टर ज़िग एक संगीत कैरियर का निर्माण करने में सक्षम नहीं थे, और यह पुरस्कार उनकी सबसे बड़ी उपलब्धि थी।

निडरमैन के स्कूल छोड़ने के बाद, कैमिल ने अपना काम जारी रखा। 1867 में, एक व्यक्ति ने केंटाटा "प्रोमेथियस वेडिंग" के लिए पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में एक पुरस्कार प्राप्त किया। 1868 में, कैमिली ने अपना पहला आर्केस्ट्रा का काम जनता के सामने पेश किया।

संत-सेंस महान संगठक

संगीतकार खुद के अनुसार, वह अंग खेलने के प्यार में पागल था और इस उपकरण के बारे में बहुत आश्वस्त महसूस करता था। जब सेंट-सेन्स ने कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, तो वह संगीतकार फ्रेंकोइस बेनाउ की कक्षा में गिर गए, जिन्हें उन्होंने एक कमजोर संगठनकर्ता कहा, लेकिन एक उत्कृष्ट शिक्षक। सेंट-सेन्स ने लंबे समय तक स्कूल में अधिक सफलता नहीं दिखाई, और उनके साथी छात्र कैमिली के खेल पर हंसते थे, इसलिए उन्हें पहली बार "श्रोता" के रूप में कक्षा में भर्ती कराया गया था, और कुछ समय बाद ही वह युवक एक पूर्ण छात्र बन गया। जवान की दृढ़ता और परिश्रम ने अपना काम किया, और 1849 के अंत तक उन्हें पहले ही शरीर के लिए दूसरा पुरस्कार मिल चुका था। 1853 में, सेंट-सान्स ने सेंट-नॉर्थ के चर्च में कई महीनों तक अंग बजाया, और फिर सेंट-मेरी की चर्च में 5 साल सेवा की। चार साल बाद, मंदिर में एक नया अंग बनाया गया, जिसके उद्घाटन समारोह में संगीतकार ने ई-फ्लैट प्रमुख में फैंटेसी निभाई, जो उनकी पहली प्रकाशित अंग रचना बन गई। आलोचकों ने इस काम को गंभीर, सुरुचिपूर्ण और यहां तक ​​कि धार्मिक भी कहा है।

फिर लगभग 20 वर्षों तक (1858 से 1877 तक) सेंट-सेन्स ने सेंट मैग्डलीन के शानदार चर्च में सेवा की, जो पेरिस के बहुत केंद्र में स्थित था। चर्च बहुत बड़ी संख्या में पैरिशियन थे और नियमित रूप से रसीले अवकाश रखते थे। सेंट-सान्स ने तब अंग को चलाने में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली, और पहले से ही उपकरण पर सक्रिय रूप से सुधार करना शुरू कर दिया - उसने केवल नोट्स को तब खेला जब उसे बुरा लगा। फैंटेसी और आशुरचना की उनकी क्षमता को जाने-माने संगीतकारों ने बहुत सराहा, जबकि संगीतकार और प्रबंधन हमेशा संगीतकार के नाटक से संतुष्ट नहीं थे। परिजनों में प्रभावशाली और अमीर लोग थे जो दिव्य सेवाओं और शादियों में परिचित और परिचित संगीत सुनना चाहते थे। संत-सेन्स की ओर से आलोचना का उत्तर दिया गया कि वह संगीत परंपराओं का पालन करने के लिए सहमत हुए, लेकिन केवल अगर पुजारी का उपदेश कॉमिक ओपेरा के संवादों के समान होगा।

सेंट मैग्डलीन के चर्च में अपनी सेवा की शुरुआत में, संगीतकार ने अंग नाटक "वेडिंग ब्लेसिंग" लिखा था। काम, जिसमें उन्होंने एक गुप्त खुशी और उदात्त आनंद महसूस किया, क्वार्ट्ज व्यंजन के एक असामान्य खेल के साथ शुरू होता है, और एक राजसी, धीमी और लगातार मकसद के साथ जारी रहता है। नाटक लेखक के जीवन के दौरान, और उसकी मृत्यु के बाद किया गया था - उदाहरण के लिए, यह सेंट-सेन्स द्वारा बनाई गई यह रचना थी जो राजकुमारी मारिया (इंग्लैंड के किंग जॉर्ज पंचम की बेटी) और हेनरी चार्ल्स जॉर्ज (विस्काउंट लैंस) की शादी समारोह में दिखाई दी थी।

1688 में, केमिली ने ब्रेटन लोक गीतों की शैली में 3 रैपिडिज़ लिखे। रैंपर्स ने श्रोता को सरलता और संक्षिप्तता के साथ मोहित किया और फ्रांसीसी लोक संगीत में संगीतकार की रुचि के बारे में पूरी तरह से अवगत कराया। मेलोडी जो लेखक काम करते समय उपयोग करते थे, उन्होंने ब्रिटनी की नदी यात्रा के दौरान सुना था, जब वह अपने दोस्त संगीतकार गैब्रियल फॉरे से मिलने आए थे। यह उनके लिए था कि संत-सायन्स ने अपना काम समर्पित किया।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी आयोजक चार्ल्स विडोर ने कहा कि बाख और मोजार्ट और मेंडेलसोहन दोनों ही संत-सास के अंग खेल से प्रसन्न हुए होंगे। संगीतकार एक महारत के ऐसे शिखर पर पहुंच गया कि लिखित नाटक के अंग पर प्रदर्शन किसी कामचलाऊ से अलग नहीं था। सेंट-सेंस ने शानदार ढंग से प्रलोभन, फगुआ, आशुरचनाएं, कल्पनाएं, व्यक्तिगत टुकड़े खेले।

संत-सेंस का व्यक्तिगत जीवन

रचनाकार का व्यक्तिगत जीवन, रचनात्मक के विपरीत, बेहद दुर्भाग्यपूर्ण था। 40 साल की उम्र में, उन्होंने अपने शिष्य, मारिया ट्रूफ़ोट की बहन से शादी की, जो केवल 19 साल की थी। शादी में दो बच्चे थे, लेकिन सेंट-सेन्स को पूरी तरह से उनकी परवरिश में व्यस्त होने का समय नहीं था। मारिया के साथ मिलकर अपने जीवन की शुरुआत में, आदमी ने ओपेरा सैमसन और दलीदा, पियानो कंसर्ट नंबर 4, फ्लड ओटोरियो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट लिखा। वह एक संगीत कार्यक्रम के साथ रूस जाने में कामयाब रहे, स्विट्जरलैंड में रहते थे, और 1878 में ही वापस आ गए। जब ​​केमिली घर पहुंचे, तो भयानक खबर ने उनका इंतजार किया - उनके दो वर्षीय बेटे आंद्रे की मृत्यु हो गई, जो 4 वीं मंजिल से गिर रहा था। डेढ़ महीने बाद, उनके दूसरे बच्चे की भी अज्ञात बीमारी से मृत्यु हो गई।

हादसे के 3 साल बाद, आखिरकार उनका परिवार टूट गया। जब संत-सेन्स अपनी युवा पत्नी के साथ छुट्टी पर थे, तो वे अचानक कहीं गायब हो गए। यह निकला संगीतकार बस भाग गया। ट्रूफ़ोट ने उसके बाद अपने पति को कभी नहीं देखा, हालाँकि उसने उसे जीवन भर कभी तलाक नहीं दिया था (मारिया की 85 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई)। दूसरे, अनौपचारिक संस्करण के अनुसार, उनका छोटा बेटा नए साल के पेड़ पर घूम रहा था और उसने गलती से उसे छू लिया, जिसके बाद बच्चे के कपड़े में आग लग गई। जब बच्चे के दिल की धड़कन रोती है तो उसे माँ की आवाज़ सुनाई देती है। एक हृदयविदारक महिला ने बच्चे को पकड़ लिया और उसके साथ जल गई। घर लौटते हुए, सेंट-सेन्स ने फर्श पर दो जले हुए शरीर देखे, जिसके बाद वह पागल होने लगा। केवल संगीत के प्यार ने उन्हें जीने की ताकत दी।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में संगीतकार ने लगातार दौरा किया, अपनी मातृभूमि और दुनिया के अन्य देशों में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में कार्य किया। 1921 की गर्मियों में संत-सान्स का मंच पर अंतिम दर्शन हुआ। संगीतकार लगभग 90 साल तक जीवित रहा - अल्जीरिया में, उसे दिल का दौरा पड़ा। सेंट-सेन्स के शव को कब्रिस्तान डी मोंटपर्नासे में ले जाया गया।

केमिली सेंट-सेन्स के बारे में रोचक तथ्य

• सेंट-सेन्स की जीवनी में कहा गया है कि 3 साल की उम्र से भविष्य के संगीतकार, पहले से ही पियानो बजाना सीख रहे थे, 5 साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला संगीतमय काम लिखना शुरू किया और 10 साल की उम्र में उन्होंने संगीतकारों के रूप में एक पियानोवादक के रूप में प्रस्तुति दी।

• सेंट-सेन्स ने रूसी रचनाकारों एम। ग्लिंका, पी। त्चिकोवस्की की व्यापक रूप से सुनी। यह वह था जिसने एम। मुसर्गस्की द्वारा शानदार ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के रूसी पादरी को फ्रांस का परिचय दिया।
• संत-सान्स रिकॉर्डिंग संगीत में अग्रणी बने। 1904 में, ग्रामोफोन कंपनी, जो लंदन में स्थित थी, ने निर्देशक फ्रेड गेसबर्ग को पेरिस भेजा और ओपेरास एस्कानियो और सैमसन और डेलिलाह से संगीतकार के साथ अरिया को रिकॉर्ड करने के लिए भेजा।
• संगीतकार ने न केवल संगीत वाद्ययंत्र बजाया, बल्कि संगीत सिद्धांत पर भी काम किया, पुराने लेखकों द्वारा संपादित कार्य किए और संचालन करने में लगे रहे।
• 1870 से, कैमिल एक पेशेवर संगीत समीक्षक बन गया। उनके उज्ज्वल और रोमांचक लेखों को पाठकों की बड़ी प्रतिक्रिया मिली।
• 1875 में, रूस के संगीतकारों ने सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन के लिए संगीतकार को आमंत्रित किया। उत्तरी राजधानी में, सेंट-साएंस एन रुबिनस्टीन और पी। त्चिकोवस्की से मिलते हैं।
• फ्रेंको-प्रशियाई युद्ध के दौरान लड़ाई में संत-सेन्स निस्वार्थ रूप से लड़े। संगीतकार ने कहा कि भयंकर लड़ाई के दौरान दर्शकों के सामने प्रदर्शन के दौरान उन्हें पछाड़ने में घबराहट नहीं हुई।
• संगीतकार को नेत्र रोग और तपेदिक का सामना करना पड़ा, लेकिन यहां तक ​​कि चिकित्सा प्रतिबंध और प्रगतिशील बीमारियां भी संत-सेन्स को अपना पसंदीदा काम छोड़ने के लिए मजबूर नहीं कर सकीं।
• संगीत के अलावा, संगीतकार को कला के अन्य रूपों, फ्रांस के इतिहास, धर्म, गणित, खगोल विज्ञान और पुरातत्व में रुचि थी।
• 1913 में सेंट-सायन्स की जीवनी के अनुसार, संगीतकार ने विदाई प्रदर्शन की व्यवस्था करने और अपने संगीत कैरियर को समाप्त करने की योजना बनाई, लेकिन युद्ध ने इसे रोक दिया। उन्होंने कई बार बात की और सैन्य धन के लिए काफी राशि जुटाई।
• जब मेस्त्रो की मृत्यु हो गई, तो समाचार पत्र "द टाइम्स" ने लिखा कि दुनिया ने न केवल एक गुणी और प्रभावशाली संगीतकार को खो दिया था, बल्कि XIX सदी के संगीत के महान परिवर्तनों का प्रतिनिधि भी था।

संत-संगीत का संगीत फिल्मों में लगता है

सेंट-सेन्स में दृढ़ इच्छाशक्ति थी, उसने अपनी भावनाओं को पूरी तरह से नियंत्रित किया, इसलिए यह अनुमान लगाना असंभव था कि उसकी आत्मा में क्या चल रहा था। बहुतों का मानना ​​है कि उनकी प्रतिभा और प्रतिभा के बावजूद, संगीतकार ने बहुत कम उत्कृष्ट रचनाएँ लिखीं, क्योंकि वे बहुत तर्कपूर्ण ढंग से लिखते थे। सेंट-सेंस असली फ्रांसीसी संगीत परंपराओं को संरक्षित करने में कामयाब रहे, जो उस समय वैगनर के अभिनव विचारों के कारण अपना प्रभाव खो बैठे थे। संगीतकार ने रूढ़िवादी अवधारणाओं और नए विचारों के बीच संतुलन बनाए रखा, और कई प्रतिभाशाली उत्तराधिकारियों को लाया। सेंट-सेन्स प्रयोग करने से डरते नहीं थे, उन्होंने पूरी तरह से अलग-अलग काम किए, यही वजह है कि वे फ्रांस और दुनिया के अन्य देशों के संगीतमय जीवन में उस युग का एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गए।