एंटोनिन ड्वोरक: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, काम

एंटोनिन ड्वोरक

चेक लोगों के महान बेटे - इसलिए हमवतन लोग प्यार से एंटोनिन ड्वोरक को बुलाते हैं - एक अद्भुत संगीतकार, जो राष्ट्रीय विद्यालय के संस्थापकों में से एक है। उन्हें सभी समय के सबसे प्रसिद्ध चेक में से एक माना जाता है, क्योंकि ड्वोरज़क की संगीतकार प्रतिभा को न केवल यूरोप में, बल्कि महासागर के पार भी उनके जीवनकाल के दौरान सराहा गया था। संगीतकार की रचनाएं, जिसमें उन्होंने शास्त्रीय परंपराओं और रूसी संगीत की विशिष्ट विशेषताओं को जोड़ा था, दुनिया भर में मूल्यवान थे, क्योंकि उनकी संगीत की खोज जितनी समृद्ध है, उसकी धुनों की सुंदरता अद्वितीय है।

एंटोनिन ड्वोरक की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

ड्वोरक की लघु जीवनी

8 सितंबर, 1841 को एक छोटे से चेक गाँव में, प्रसिद्ध नेलाहोज़ेव्स महल के पास स्थित एक लड़का पैदा हुआ था, जिसे प्यार से सभी टोनीचेक कहते थे, क्योंकि उसका नाम एंटोनिन लियोपोल्ड था। बच्चे के पिता फ्रांटिसेक ड्वोरक के पास एक मधुशाला थी, लेकिन, इसके अलावा, अपने खाली समय में वह बहुत खुशी के साथ खेलता था।

जैसे ही लड़का बड़ा हुआ, परिवार की परंपराओं का पालन करते हुए, पिता ने उसे अपने काम के लिए आकर्षित करना शुरू कर दिया, हालांकि उसका बेटा संगीत वाद्ययंत्र के लिए अधिक आकर्षित था। जब टोनकी छह साल की थी, तो उसके माता-पिता ने उसे स्कूल में पहचान लिया, जहाँ उसने न केवल पढ़ने और लिखने का अध्ययन किया, बल्कि संगीत साक्षरता की मूल बातें भी सीखीं। लड़के का पहला संगीत शिक्षक चर्च कैंटर जोसेफ स्पिट्ज था, जिसके नेतृत्व में टोनिक ने वायलिन में महारत हासिल करना शुरू किया, और दो साल बाद वह न केवल अपने पिता के सराय के मेहमानों को खुश कर सकता था, बल्कि चर्च सेवाओं के दौरान एकल प्रदर्शन भी कर सकता था।

नौ साल की उम्र में, दो साल के गांव के स्कूल से स्नातक होने के बाद, लड़के को कसाई के शिल्प का अध्ययन करने के लिए शहर ज़्लोनिटसी भेजा गया था। इसके अलावा, चाचा, जिन्होंने अपने भतीजे को आश्रय दिया था, ने स्थानीय स्कूल की एक विशेष कक्षा में जर्मन सीखने के लिए टोंचका की पहचान की, जिसमें स्थानीय चर्च के कैंटर एंटोनिन लिमन ने पढ़ाया। असामान्य संगीत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, शिक्षक ने प्रतिभाशाली युवक को पियानो और अंग बजाना सिखाना शुरू किया। वध और संगीत कक्षाओं में काम के बीच कड़ी मेहनत और फाड़ा, एंटोनिन ने 1856 में एक दस्तावेज प्राप्त किया जिसने गवाही दी कि वह एक प्रशिक्षु के रूप में काम कर सकते हैं। हालांकि, पिता, जो पूरे परिवार के साथ, ज़्लॉंत्से में स्थायी निवास में चले गए, ने अपने बेटे को अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए भेजा, पहले चेक कामेनेत्ज़ में, और फिर प्राग के अंग स्कूल में। सबसे पहले, एंटोनिन ने किसी चर्च में एक जीव के रूप में सेवा करने का सपना देखा, लेकिन बाद में, महान रचनाकारों के कार्यों से परिचित होने के बाद, उन्होंने महसूस किया कि उनका मिशन रचनात्मकता था। शिक्षकों के मार्गदर्शन में, भविष्य के संगीतकार ने सामंजस्य, काउंटरपॉइंट की रचना की, प्रस्तावनाओं और फुगों के निर्माण का अध्ययन किया। इसके अलावा, युवक ने वायलिन बजाने की अपनी महारत का लगातार सम्मान किया और फिर वायोला में महारत हासिल की।

एक रचनात्मक कैरियर की शुरुआत

स्कूल से स्नातक होने के बाद, ड्वोरक ने गाँव के चर्च में आयोजक के स्थान की प्रतीक्षा नहीं की, लेकिन प्राग में रहने का फैसला किया। किसी तरह जीविकोपार्जन करने के लिए, 1859 में एंटोनिन को कारेल कोमाज़क चैपल में एक हिंसक के रूप में काम करना पड़ा। हालांकि, 1862 में उन्होंने नवनिर्मित प्राग "प्रोविजनल थिएटर" के ऑर्केस्ट्रा में काम करना शुरू किया, जिसका संगीत समूह 1866 में प्रतिष्ठित बर्जिच स्मेताना के नेतृत्व में था। यह नौसिखिया संगीतकार के लिए एक अच्छा स्कूल था, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में वैगनर, बर्लिओज़, लिस्ज़ेत के साथ-साथ वेबर, मोनियसज़को, ग्लिंका, स्मेताना, मेयेरबीर द्वारा सिम्फोनिक कार्य शामिल थे। ऑर्केस्ट्रा में काम करने से ज्यादा पैसा नहीं आया और युवक को लगातार किसी न किसी अंशकालिक नौकरी की तलाश में रहना पड़ा। उन्होंने निजी सबक दिया, और कभी-कभी एक मानसिक अस्पताल में आयोजक को बदल दिया।

इस अवधि के दौरान, ड्वोरक ने बहुत रचना की, खुद को कई शैलियों में आजमाया। हालांकि, मांग वाले लेखक, लिखित कार्यों से असंतुष्ट, बहुत बार बस उन्हें नष्ट कर दिया। हालांकि, 1871 की शुरुआती गर्मियों में, समाचार पत्रों में से एक में प्राग के निवासियों ने एक नोट पढ़ा कि थिएटर ओपेरा किंग और चारकोल कलाकार को मंच देने का इरादा रखता है, जिसे चेक थिएटर ऑर्केस्ट्रा के एक होनहार युवा संगीतकार और संगीतकार एंटोनिन डावोक ने लिखा था। इस लेख के लेखक एल। प्रोच्ज़की थे, जो एक प्रसिद्ध संगीत व्यक्ति थे, जिन्होंने राष्ट्रीय चेक कला के पुनरुद्धार का सक्रिय समर्थन किया था, और बाद में कई वर्षों तक ड्वोका को संरक्षण दिया, उनके कार्यों को बढ़ावा दिया, और फिर प्रशंसनीय लेखों में उनके सफल प्रदर्शन को देखा। इस संदेश से प्रेरित होकर, ड्वोरक तुरंत ऑर्केस्ट्रा के प्रशासन के पास गया और इस्तीफे का एक पत्र लिखा, जिसका उद्देश्य केवल संगीत रचना के लिए अपने आगे के जीवन को समर्पित करना था। थियेटर में अपने ओपेरा की प्रतीक्षा करते हुए, संगीतकार, एल। प्रोचाज़का की सलाह पर, चेक कवियों की कविताओं पर कई गीत लिखे, जिनके सफल प्रदर्शन ने ड्वोरक को केवल प्रसिद्धि दिलाई, लेकिन वित्तीय कल्याण नहीं किया। निजी पाठों से उन्हें जो पैसा मिलता था, वह बमुश्किल पूरा होता था। थिएटर में ओपेरा के निर्माण के साथ, कुछ भी नहीं हुआ, वह रचनात्मक निराशा में भी गिर गया, लेकिन संगीतकार का व्यक्तिगत जीवन था।

1873 के अंत में, एंटोनिन ने एक जौहरी, अन्ना चर्मकोवा की बेटी से शादी की, और तेजी से विस्तार करने वाले परिवार के लिए प्रदान करने के लिए, ड्वोरज़ाक को सेंट वोजतोच के चर्च में एक आयोजक बनना पड़ा। हालांकि, वित्तीय स्थिति, जो अभी भी बहुत ही निराशाजनक थी, ने संगीतकार को सरकारी अधिकारियों से अपील की कि वे गरीब लेकिन प्रतिभाशाली कवियों, कलाकारों और संगीतकारों का समर्थन करने के लिए जारी छात्रवृत्ति प्रदान करने के अनुरोध के साथ। ड्वोरक ने दो सिम्फनी (नंबर 3 और नंबर 4) के साथ-साथ अपने कुछ चैम्बर कामों को आयोग के आयोग को प्रस्तुत किया, जिसमें प्रख्यात जर्मन संगीतकार आई। ब्राह्म शामिल थे। जूरी के सदस्यों ने सर्वसम्मति से लाभ के लिए ड्वोरक की उम्मीदवारी को मंजूरी दी, जिसे उन्होंने पांच साल के लिए प्राप्त किया। इसने उसे कठिन वर्षों में फलदायी बनाने का अवसर दिया।

मान्यता के वर्ष

1874 में, 24 नवंबर को, "द किंग एंड द कारपेंटर" का लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर ओपेरा हाउस के मंच पर हुआ। इस जीत से प्रेरित होकर, संगीतकार लगातार बना रहा है। उनके ओपेरा एक के बाद एक दिखाई देते हैं: "द स्टबॉर्न पीपल", "वांडा" और "द कनिज़िंग पिसेंट", साथ ही चैंबर काम करता है, जिसमें सफल उद्यमी और संगीत प्रेमी जान नेफ के अनुरोध पर ड्वोआक द्वारा लिखे गए प्रसिद्ध "मोरावियन युगल" शामिल हैं, जिन्होंने तब भी उनकी मदद की थी। प्रिंट, प्रकाशक के साथ सहमति। "मोरेवियन युगल" ने बाद में ड्वोरक के रचनात्मक करियर में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, क्योंकि उन्हें आई। ब्राह्मस द्वारा सराहा गया, जिनका उस समय के संगीत जगत में बहुत बड़ा प्रभाव था।

ड्वोरक की जीवनी के अनुसार, उसी अवधि में, भाग्य ने संगीतकार के लिए एक बहुत ही क्रूर परीक्षण तैयार किया: एक के बाद एक, उसके तीनों छोटे बच्चे गुजर जाते हैं। शोक ने एंटोनिना को इतना दबा दिया कि अब उसके कामों में केवल लालसा और दुःख ही सुनाई दे रहा था। संगीतकार की आत्मा में थ्व 1878 की शुरुआत में आया था। जे। ब्राह्मस की मजबूत सिफारिश पर, बर्लिन के प्रकाशक फ्रिट्ज ज़िमरॉक ने जर्मन में पाठ के साथ "मोरावियन युगल" प्रकाशित किया। संग्रह इतनी जल्दी बेचा गया था कि कुछ समय बाद जर्मन, अंग्रेजी और चेक में एक और संस्करण जारी किया गया था। थोड़ी देर बाद, ड्वोरक के दोस्तों ने लगातार एक संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था करने के लिए राजी करना शुरू किया जिसमें केवल उनके कामों की आवाज़ होगी। संगीतकार ने उच्च आत्माओं के साथ फिर से काम करने के लिए सेट किया, खासकर जब से पारिवारिक जीवन एक हर्षित घटना द्वारा चिह्नित किया गया था: उनकी पत्नी ने उन्हें एक बेटी के साथ प्रस्तुत किया। उसके शीर्ष पर, एफ। ज़िम्रॉक ने ड्वोरक को स्लाव नृत्य, होम म्यूज़िक के लिए सरल टुकड़े लिखने का आदेश दिया। इन कार्यों के प्रकाशन के बाद, एक प्रसिद्ध जर्मन संगीत समीक्षक एल एलर्ट का एक लेख बर्लिन के एक लोकप्रिय अखबार में छपा, जिसमें उन्होंने प्रतिभाशाली संगीतकार की इतनी प्रशंसा की कि संगीत प्रेमियों ने संगीत की दुकानों पर हमला कर दिया, और विभिन्न प्रकाशन गृहों के मालिकों ने आदेशों के साथ रचनाओं को भर दिया। कुछ समय बाद, प्राग समाचार पत्रों ने भी ड्वोरक के कार्यों पर जर्मन आलोचक की समीक्षा प्रकाशित की। इस तरह के एक असामान्य विज्ञापन का चेक राजधानी के निवासियों पर ऐसा प्रभाव पड़ा कि कंसर्ट हॉल, जिसमें संगीतकार ने अपने काम किए, पूरी तरह से भर गया और संगीत कार्यक्रम भारी सफलता के साथ गुजरा। प्राग के सांस्कृतिक जीवन में इस तरह के एक भव्य आयोजन के बाद, ड्वोरक को प्राग आर्ट क्लब "उमेलेट्सकाया तालका" का सदस्य चुना गया, जिसमें लेखक, कलाकार और संगीतकार शामिल थे। थोड़ी देर बाद, संगीतकार को इस एसोसिएशन के संगीत अनुभाग की अध्यक्षता करने की पेशकश की गई, और उनके कर्तव्यों में अब विभिन्न संगीत प्रतियोगिताओं की जूरी में सदस्यता शामिल थी।

ड्वोरक की लोकप्रियता ने तेजी से गति पकड़ी। उनके कार्यों को प्राग में आयोजित प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम में शामिल किया गया था, और प्रकाशन कंपनियों ने संगीतकार के कार्यों के लिए बढ़ी हुई फीस की पेशकश की। हवा के साधनों के लिए "सेरेनेड" के लिए, तीन "राप्पोडीस" और "बाउबल्स" एफ। ज़िम्रोक ने ड्वोरक को 1,700 अंक दिए (उसने कभी भी अपने हाथों में ऐसा पैसा नहीं रखा था)। बड़े जर्मन प्रकाशकों ने उनके प्रत्येक कार्य के लिए संघर्ष किया। ड्वोरक की महिमा पूरे यूरोप में गरजती थी। उनके कार्यों को सभी प्रसिद्ध यूरोपीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया था। अब संगीतकार अक्सर विदेश यात्रा करते थे, नए लोगों से मिलते थे, और फिर भी, बहुत काम करते रहे।

1884 में, ड्वोरक को पहली बार इंग्लैंड में आमंत्रित किया गया था, जहां एक गर्मजोशी से उनका स्वागत किया गया था, और लंदन के अखबारों ने प्रशंसा की कि एक पूर्व कसाई कैसे इस तरह के सुंदर संगीत को लिख सकता है। संगीतकार के जीवन में वर्ष 1888 को एक उत्कृष्ट पीआई के साथ बैठक द्वारा चिह्नित किया गया था। Tchaikovsky और रूस में बाद के सफल दौरे। मास्को के अखबारों ने ड्वोरक की उत्साहपूर्वक प्रशंसा की, उसे "चेक ब्रह्म" कहा। 1890 में, स्वदेश लौटने पर, ड्वोरक को पता चला कि उन्हें चेक एकेडमी ऑफ साइंसेज एंड आर्ट्स का सदस्य चुना गया था, और प्राग विश्वविद्यालय ने उन्हें "डॉक्टर ऑफ म्यूजिक" की मानद उपाधि से सम्मानित किया। हालांकि, थोड़ी शर्मिंदगी आई, क्योंकि ऑस्ट्रियाई राज्य के विश्वविद्यालयों में ऐसा कोई शीर्षक नहीं था, एक साल के बाद, ड्वोरक को दर्शन के मानद डॉक्टर की उपाधि से सम्मानित किया गया था। कंजर्वेटरी के प्रबंधन ने रचना वर्ग में प्रोफेसर के पद पर ड्वोरक को आमंत्रित करने का फैसला किया, जिसे उन्हें 1891 की शुरुआत से प्रदर्शन करना शुरू करना चाहिए। सबसे पहले, संगीतकार इस तरह की नियुक्ति से बहुत असंतुष्ट था, लेकिन फिर वह इतना शामिल हो गया कि इस काम से उसे खुशी मिली, और एक निश्चित घंटे के बजाय वह छात्रों के साथ तीन और कभी-कभी चार घंटे बैठते थे, इस प्रकार वेधशाला अनुसूची का उल्लंघन करते थे।

1892 में, संगीतकार के जीवन में एक नया चरण शुरू हुआ, जिसे उन्होंने अमेरिका में बिताया, न्यूयॉर्क में राष्ट्रीय संरक्षक के निदेशक के कर्तव्यों को पूरा करते हुए।

पिछले साल

1895 के वसंत में, ड्वोरक अपने परिवार के साथ घर लौट आया। गिरावट में, उन्होंने फिर से प्राग कंजर्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया, और पहले अवसर पर उन्होंने वियना में ब्रम्ह का दौरा किया। फिर एक महीने बाद ऑस्ट्रियाई राजधानी के लिए एक और यात्रा थी, उनकी नौवीं सिम्फनी का पहला प्रदर्शन वहां हुआ। और फिर सेलो कॉन्सर्ट के प्रीमियर के लिए इंग्लैंड की आखिरी नौवीं यात्रा। ड्वोरक का जीवन एक परिचित था: उन्होंने छात्रों के साथ अध्ययन किया, प्रकृति में गर्मियों में बिताया और हमेशा की तरह, बहुत रचना की।

1897 के वसंत में, ड्वोरक ने दो बार फिर वियना का दौरा किया: पहली बार बीमार ब्राह्मों की यात्रा करने के लिए, और दूसरी बार अपने प्रिय संगीतकार, जो उनके संरक्षक और समर्पित दोस्त थे, को अलविदा कहने के लिए। ब्राह्म की मृत्यु के बाद, ड्वोरक का काम काफी बढ़ गया, क्योंकि अब ऑस्ट्रियाई सरकार ने उन्हें युवा प्रतिभाओं को छात्रवृत्ति प्रदान करने के लिए आयोग में नियुक्त किया, और उन्हें उनकी कृतियों को देखने के लिए बहुत समय देना पड़ा। 1900 में, संगीतकार ने शायद ही कंज़र्वेटरी के निदेशक का पद लेने के लिए मना लिया, और 1901 में पूरे चेक गणराज्य ने उस आदमी की 60 वीं वर्षगांठ मनाई जिसने अपने छोटे से देश को पूरी दुनिया में महिमामंडित किया। ऑपेरा के बमुश्किल खत्म होने के बाद, जो दुर्भाग्य से, उनका आखिरी काम बन गया, ड्वोरक अप्रैल 1904 के अंत में बीमार महसूस किया और 1 मई को महान संगीतकार का निधन हो गया।

ड्वोरक के बारे में रोचक तथ्य

• वर्तमान में, नेलहोज़ेव्स में घर, जिसमें महान चेक संगीतकार पैदा हुए थे और अपना बचपन बिताया था, को प्रति वर्ष एक मुकुट के सशर्त शुल्क के लिए मालिकों द्वारा राज्य से किराए पर लिया जाता है: चेक म्यूज़ियम का संग्रहालय वहाँ स्थित है।
• ऑस्ट्रियाई सरकार ने एंटोनिन ड्वोरक को प्रोत्साहित करने का फैसला किया, उन्हें संसद के ऊपरी सदन का स्थायी सदस्य नियुक्त किया। संगीतकार अदालत में पहुंचे, उन्होंने शपथ ली और उनके लिए पहली बैठक में भाग लिया। वह किसी भी अनुनय के बावजूद वहाँ दिखाई नहीं दिया।

• जोहान्स ब्रहम, ड्वोरक में इतना अच्छा था कि अपने जीवन के अंत तक, जब वह पूरी तरह से अयोग्य हो गया, तो वह चाहता था कि उसका चेक दोस्त हमेशा उसके साथ रहे। उन्होंने एंटोनिन को वियना और वित्तीय सहायता में एक अच्छी नौकरी की पेशकश की।
• जब एंटोनिन ड्वोरज़हक लंदन पहुंचे, तो उन्हें अंग्रेजों के झुंड ने मारा। प्रतिष्ठित कॉन्सर्ट हॉल "अल्बर्ट हॉल" में अपने "स्टैबट मैटर" के प्रदर्शन के लिए, नौ हजार दर्शकों को शामिल करते हुए, आयोजकों में 840 लोगों का एक गाना बजानेवालों, एक बड़े ऑर्केस्ट्रा और एक भव्य अंग शामिल थे।
• एंटोनिन डवॉक एक बहुत ही प्रसिद्ध संगीतकार थे। अपनी एक रचना को मुश्किल से समाप्त करने के बाद, उन्होंने एक नई शुरुआत की और हमेशा इस बात से नाराज रहे कि उनके पास काम के लिए उपाधियों का अभाव था: अन्य सभी रचनाकारों ने सभी काव्यात्मक और मूल नामों को अलग कर लिया, विशेष रूप से इस अवसर पर ड्वोरक ने शुमान पर अपराध किया।
• प्राग के निवासियों में ड्वोरक के लिए बहुत सम्मान था और उन्हें बहुत गर्व था कि चेक लोगों का एक बेटा था जिसने अपने देश का गौरव बढ़ाया। उदाहरण के लिए, घर के मालिक, जिसमें संगीतकार ने, अपने परिवार के साथ, एक मकान किराए पर लिया था, डावरक को छोड़कर, किरायेदारों में से किसी को भी संगीत वाद्ययंत्र रखने की अनुमति नहीं दी थी, ताकि कोई भी संगीतकार को अपने काम करने से न रोक सके। यदि ड्वोरक नहीं खेलता है, तो मौन को हर जगह शासन करना चाहिए - संगीतकार आराम कर रहा है।
• एंटोनिन डावोक अपने बारे में इतना चुस्त था कि उसने तीन बार अपने ओपेरा किंग और कोलियर को फिर से संगठित किया। 1871 में इसे लिखना, तीन साल बाद उन्होंने इसे लगभग पूरी तरह से फिर से लिखा, और फिर 1887 में लिबरेटो में बदलाव किए, जिसके कारण संगीत सामग्री में बदलाव आया। 1990 में, संगीतकार फिर से इस काम को संपादित करना चाहते थे और संगीत स्कोर को फिर से लिखना चाहते थे, लेकिन अंत में, यह अभी भी इस विचार को छोड़ दिया। वास्तव में एक ही भाग्य संगीतकार "दिमित्री" के ओपेरा को दर्शाता है।
• द्वारका के लंबे समय से पीड़ित ओपेरा "द किंग एंड द कोलियर" का प्राग थियेटर में कई बार मंचन किया गया था, लेकिन अन्य देशों में यह कभी नहीं सुना गया था।

• संगीतकार ने अपनी प्रसिद्ध "मोरावियन युगल" को जन और मारिया नेफ को समर्पित किया, जिनके अनुरोध पर वे लिखे गए थे। बाद में, जन नेफ, जिन्होंने इस ड्वोरक निर्माण के प्रकाशन में सहायता की, ने कई प्रतियों को खूबसूरती से बुना जाने का आदेश दिया, और फिर उन पत्रों के साथ जिसमें उन्होंने ड्वोरक के हस्ताक्षर जाली थे, उन्हें जे। ब्राह्म्स और अन्य आधिकारिक कलाकारों के पास भेजा। कुछ समय बाद, संगीतकार को प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीत समीक्षक और संगीतज्ञ ई। हंसलिक का आभार पत्र मिला। ड्वोरक की चंचलता कोई सीमा नहीं थी, क्योंकि उसने कुछ भी नहीं भेजा।
• एंटोनिन डवॉक एक संगीतकार के रूप में खुद के बारे में बहुत चुस्त था और लगातार अपना खुद का भेजा, जैसा कि उसने सोचा था, "संदर्भ" के लिए पर्याप्त सफल काम नहीं है, और जब वह उन्हें वहां से लौटाता है, तो उसने कुछ सुधार किया और प्रकाशक को दिया। इस प्रकार, 1875 में लिखी गई सिम्फनी नंबर 5, पहली बार 1879 में प्रदर्शित की गई थी, और फिर आठ साल तक कागजों के ढेर में पड़ी रही। 1887 में, लेखक ने इसे याद किया, इसे प्राप्त किया, कुछ को ठीक किया और इसे प्रिंट में डाल दिया। चूंकि प्रकाशक ने हाल ही में नंबर एक पर संगीतकार नंबर 6 की एक सिम्फनी प्रकाशित की थी, और नंबर दो पर एक सिम्फनी नंबर 7, तो सिम्फनी नंबर 5 ने नंबर तीन पर रखा, इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकार ने इसे बहुत पहले लिखा था। ऐसा भ्रम था।
• ड्वोरक अपने देश के एक महान देशभक्त थे, लेकिन उन्होंने कभी भी इसके बारे में जोर से बात नहीं की। हालाँकि, उन्होंने जर्मन पाठ पर एक ओपेरा लिखने से इंकार कर दिया और बहुत ही आक्रोश में थे जब इंग्लैंड में बिलबोर्ड पर उन्होंने जर्मन तरीके से मुद्रित अपना नाम देखा - एंटोन। संगीतकार ने मांग की कि कॉन्सर्ट आयोजकों ने तुरंत पोस्टर को रीमेक किया।
• एंटोनिन ड्वोरक के काम की सार्वभौमिक मान्यता को लगातार सरकारी पुरस्कारों और विभिन्न मानद उपाधियों से सम्मानित किया गया था। वह ऑर्डर ऑफ द आयरन क्राउन, III डिग्री और पदक "साहित्य और कला के लिए" के मालिक थे, और उन्होंने चेक एकेडमी ऑफ साइंसेज एंड आर्ट्स, लंदन फिलहारमोनिक सोसाइटी और विएना सोसाइटी ऑफ म्यूजिक फ्रेंड्स के सदस्य के रूप में मानद उपाधि भी प्राप्त की। इसके अलावा, संगीतकार प्राग में संगीत के डॉक्टर और कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में एक डॉक्टर बन गए।

• ड्वोरक की जीवनी से हमें पता चलता है कि संगीतकार एग्रोफोबिया (खुली जगह का डर) से पीड़ित था, जिसे उसने आगे बढ़ाया। В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• एंटोनिन ड्वोरक का सबसे बड़ा संग्रहालय चेक गणराज्य की राजधानी में सबसे खूबसूरत इमारतों में से एक में स्थित है: महल, बारोक शैली में बनाया गया है, जिसे प्राग लोग "अमेरिका" कहते हैं। संग्रहालय में संगीतकार से संबंधित चीजों और दस्तावेजों का एक अद्भुत संग्रह है और उनके जीवन और काम के बारे में बता रहा है।
• ड्वोरक नाम एक क्षुद्रग्रह है और बुध ग्रह पर क्रेटरों में से एक है।

क्रिएटिविटी एंटोनिन ड्वोरक

एंटोनिन डावोक एक संगीतकार हैं जिन्होंने अपने वंशजों के लिए एक महान रचनात्मक विरासत छोड़ी है। उन्होंने वास्तव में एक के बाद एक काम बनाए और लगातार शिकायत की कि उनके हाथों में अपने विचारों को लिखने का समय नहीं था। अद्भुत राग को लुभावना बनाने वाले संगीतकार के कार्य, चेक लोक संगीत की लयबद्ध और सहज विशेषताओं पर आधारित हैं, लेकिन साथ ही उन्होंने विनीज़ क्लासिक्स और रोमांटिकतावाद के तत्वों को शामिल किया है। ड्वोरक की रचनाएँ भावनात्मक अभिव्यंजना, रंगीन वाद्ययंत्र, लयबद्ध और हार्मोनिक विविधता के साथ-साथ संगीत की सोच की स्पष्टता से प्रतिष्ठित हैं। संगीतकार के बहुत सारे काम हंसमुख और हास्य की विशेषता है, लेकिन इसके अलावा, वे असाधारण रूप से गर्म और सौम्य गीतों के साथ मोहित होते हैं।

ड्वोरक की रचनात्मक गतिविधि अद्भुत है: वह विभिन्न शैलियों के कार्यों की एक बड़ी संख्या के लेखक हैं। उनके सिम्फोनिक, कोरल और चैम्बर कार्य विशेष रूप से प्रमुख हैं, क्योंकि वे संगीतकार के विश्व संगीत के खजाने में सबसे मूल्यवान योगदान हैं। यह ड्वोरक के संचालन कार्य के बारे में नहीं कहा जा सकता है, जिसमें दस कार्य शामिल हैं। कुछ आलोचकों ने इस शैली को संगीतकार की एकमात्र विजय प्राप्त नहीं माना है, हालांकि उनकी दंडात्मक रचना "मरमेड" एक मान्यता प्राप्त कृति बन गई है और दुनिया के कई थिएटरों के दृश्यों से नहीं उतरती है। यह ड्वोरक के सिम्फोनिक काम पर ध्यान दिया जाना चाहिए, यह बहुत ही विविध है और इसमें शामिल हैं, सबसे पहले, नौ सिम्फनी (उत्तरार्द्ध, जिसे "नई दुनिया से कहा जाता है", दुनिया के कई ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में शामिल है और संगीतकार के सबसे अधिक प्रदर्शन किए गए ऑर्केस्ट्रा कार्यों में से एक है) दूसरा, इस शैली में सिम्फनी के अलावा, ड्वोरक ने कविताओं, ओवरहाइडर्स, कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रल कार्यों की रचना की, जैसे कि स्लाव नृत्य, कार्निवल और स्लाविक रैप्सडाइट, साथ ही वायलिन, पियानो और सेलो के लिए वाद्य संगीत।

ड्वोरक ने अपने काम में कोरल और वोकल म्यूजिक पर ज्यादा ध्यान दिया। उन्होंने पांच कैंटटास और ओटोरियो "सेंट लुडमिला" लिखा। इस शैली की उनकी कई रचनाएँ, जैसे "Requiem", "Psalm 149" और "मक्का" D-dur एक समय में काफी लोकप्रिय थीं, लेकिन 19 वीं शताब्दी के कोरल संगीत के सर्वश्रेष्ठ उदाहरणों को अब "स्टैबेट मैटर और" माना जाता है। ते देम। " ड्वोरक के मुखर संगीत से, चक्र "मोरावियन युगल", जिसने संगीतकार की रचनात्मक जीवनी, चक्र "सरूज़ेस" में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसे उन्होंने कई बार संशोधित किया, नए संस्करण बनाए, और नतीजतन, पूरे संगीत जगत ने आज "सोंग्स" नामक आठ गीतों को जाना। प्यार का। " उदाहरण के लिए, आवाज और अंग के लिए कई कार्य: "एवे मारिया "और" हाइमन टू द होली ट्रिनिटी "।

ड्वोरक के काम में एक विशेष स्थान पर चैम्बर संगीत की रचना का कब्जा था, क्योंकि यह वहां था कि उन्होंने अपने संगीतकार के कौशल का सम्मान किया था। ये स्ट्रिंग तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक और सेक्सेट, पियानो तिकड़ी और पंचक हैं। इसके अलावा, संगीतकार के पास पियानो के साथ-साथ वायलिन और सेलो और पियानो संगत के लिए काफी कुछ टुकड़े हैं।

ड्वोरक और अमेरिका

जब ड्वोरक को पहली बार अमेरिकी महाद्वीप का दौरा करने के लिए आमंत्रित किया गया था, तो उन्होंने तुरंत मना कर दिया, क्योंकि वह एक ऐसे व्यक्ति थे जो स्थानों को बदलना पसंद नहीं करते थे। लेकिन अचानक समुद्र के उस पार से एक टेलीग्राम मुझे न्यूयॉर्क में नेशनल कंजर्वेटरी के प्रमुख को आमंत्रित करने के लिए आया। इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकार के इनकार का तुरंत पालन किया गया था, स्कूल प्रशासन ने पहले एक के बाद एक और संदेश भेजा, जिसमें ऐसी वित्तीय स्थितियों की पेशकश की गई कि ड्वोरक ने सोचना शुरू कर दिया, क्योंकि इस तरह के पैसे से न केवल बच्चों को सीखना संभव था, बल्कि सुरक्षित उम्र भी । परिणामस्वरूप, वह सहमत हो गया, अपने परिवार को अलविदा कहा, सागर को पार किया और 1 अक्टूबर, 1892 को उसने अपने कर्तव्यों को मान लिया।

ड्वोरक का काम न केवल नए बनाए गए कंज़र्वेटरी के काम को सही ढंग से व्यवस्थित करना और छात्रों के कौशल को सिखाना था, बल्कि एक अत्यधिक कलात्मक राष्ट्रीय विशिष्ट संगीत संस्कृति बनाने में सहायता करना भी था। सीखने की प्रक्रिया को स्थापित करना मुश्किल नहीं था, 50 अनुभवी शिक्षकों से स्टाफ लिया गया था, और छात्र काफी अनुशासित थे, और उनमें से कुछ के पास उत्कृष्ट प्रतिभा थी। इससे भी बदतर चीजें संगीत के साथ थीं, जिसमें एक राष्ट्रीय अमेरिकी स्वाद होना चाहिए। ड्वोरक ने यह जानने के लिए बहुत प्रयास किए कि इसके स्रोत क्या होने चाहिए। उन्होंने अश्वेत छात्रों को भारतीयों से मिलने के लिए नीग्रो गीत गाने के लिए मजबूर किया, और उन्हें अपने लोक संगीत को चित्रित करने के लिए कहा। संगीतकार ने सोचा कि एक अमेरिकी को अपने घर की याद दिलाने के लिए किस तरह का संगीत सुनना चाहिए। हालांकि, ड्वोरक इस सवाल का जवाब नहीं पा सके, हालांकि अखबारों ने इस बात को लेकर हलचल शुरू कर दी कि संगीतकार अमेरिकी संगीत के आधार को काले गुलामों की धुन क्यों मानते हैं।

प्रेस में चर्चा जल्द ही संगीत से राजनीतिक क्षेत्र में चली गई। संयुक्त राज्य अमेरिका की श्वेत आबादी ने कला के क्षेत्र में भी भारतीयों या अश्वेतों को फायदा नहीं होने दिया। इस तरह के पॉलीमिक्स के दौरान, सभी ने बड़ी दिलचस्पी के साथ एक नई सिम्फनी के प्रदर्शन का इंतजार किया, जिसे संगीतकार ने पूरे अमेरिका में लिखा था। ड्वोरक खुद बहुत परेशान था, अगर प्रीमियर विफल हो जाता है, तो उसका अमेरिकी करियर समाप्त हो जाएगा, और वे सभी जो वे रूढ़िवादी के लिए करने में कामयाब रहे, खो जाएंगे, और इसके अलावा, संगीतकार की प्रतिष्ठा को हिला दिया जाएगा। ऐसी घबराहट की स्थिति में, संगीतकार अपनी मातृभूमि पर छुट्टी पर नहीं जा सकता था, लेकिन उसने अपने परिवार को बहुत याद किया, अपने रिश्तेदार से अपनी पत्नी और बच्चों को अमेरिका लाने में मदद करने के लिए कहा। सौभाग्य से, सिम्फनी का प्रीमियर प्रदर्शन एक शानदार सफलता थी, जिसके बारे में न्यूयॉर्क के सभी अखबारों ने अगली सुबह चिल्लाते हुए, जोश से तर्क देते हुए कहा कि संगीत "अमेरिकी" था या नहीं। अमेरिका में ड्वोरक एक बहुत लोकप्रिय व्यक्ति बन गया है, लेकिन इससे खुशी नहीं मिली: संगीतकार बहुत होमिक था।

एंटोनिन ड्वोरक का व्यक्तिगत जीवन

एंटोनिन डवॉक हमेशा एक बहुत मामूली आदमी के रूप में जाने जाते थे। अपनी युवावस्था में, वह हमेशा काम में डूबे रहते थे और महिलाओं के समाज से दूर रहते थे। उसके रिश्तेदार बहुत चिंतित थे कि वह अपना परिवार कभी शुरू नहीं करेगा, लेकिन एक चमत्कार हुआ, युवक को प्यार हो गया। एंटोनियो में से एक चुना गया था, एक युवा, काली आंखों वाला, सुंदर युवा जोसेफिना चर्मकोवा - एक प्राग जौहरी की बेटी, और इसके अलावा, प्रोविजनल थिएटर के नाटक मंडली की एक अभिनेत्री थी। यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि ड्वोरक चर्मक के घर में जौहरी की बेटियों के लिए पियानो शिक्षक के रूप में आमंत्रित किया गया था: बड़े जोसेफिन और छोटे अन्ना। सबसे पहले, एंटोनिन खुश थे कि उनके पास कुछ पैसे कमाने का अवसर था, लेकिन उन्होंने खुद नहीं देखा कि वह कैसे आकर्षक रेज़ुस्का योज़ेफिना के साथ प्यार में पड़ गए। दुर्भाग्य से, आकर्षक कोक्वेट ने युवक की भावनाओं का जवाब नहीं दिया और बाद में काउंट वॉटस्लाव कौनिक से शादी कर ली। उन्होंने अपने सभी अनुभवों को मुखर चक्र सरूसेस में बिना प्यार के व्यक्त किया। कुछ समय बीत गया और एंटोनिन फिर से उस लड़की से मिले, जिसके साथ उन्होंने प्रस्ताव रखा। यह ऑर्केस्ट्रा में उनके सहयोगी की बेटी थी - अन्ना मातेईकोवा। लेकिन फिर से, अस्वीकृति और निराशा।

इस बीच, जोसेफिन की छोटी बहन, अन्ना, बड़ी हो गई और एक प्यारी लड़की में बदल गई, जिसने अपने शिक्षक पर विशेष ध्यान देना शुरू किया। उसके पास एक मधुर स्वभाव था, एक सुंदर कंट्राल्टो था और पूरी तरह से पियानो बजाता था। ऐसी लड़की नौसिखिया संगीतकार की पत्नियों के लिए बेहतर अनुकूल नहीं हो सकती है। ड्वोरक की जीवनी में कहा गया है कि शादी 17 नवंबर, 1873 को हुई थी और अगले साल अप्रैल में, युवा जोड़े की पहली संतान हुई, जिसका नाम ओटकार रखा गया। परिवार तेजी से विकसित हुआ: एक साल बाद, लड़की जोसेफ का जन्म हुआ, और एक साल बाद एक और बेटी, रुजेना। संगीतकार के पारिवारिक जीवन को बादल रहित नहीं कहा जा सकता है। इस तथ्य के बावजूद कि एंटोनिन हमेशा एक साइड नौकरी की तलाश में था, हमेशा पर्याप्त पैसा नहीं था, और इसके अलावा, बच्चे लगातार बीमार थे। और फिर एक भयानक दुर्भाग्य Dvorzhakov के घर में टूट गया: एक के बाद एक, उनके तीनों बच्चों की मृत्यु हो गई। सबसे पहले, जोसेफ चला गया था, फिर रुज़ेना को गलती से फॉस्फोरस के घोल से जहर दिया गया था, और एक महीने बाद, उसी 1877 में, ओटकर की खसरे से मृत्यु हो गई। मैं माता-पिता को जलाता हूं कोई सीमा नहीं थी। ओटिलिया की बेटी के जन्म के साथ परिवार में खुशी एक साल बाद लौट आई, और फिर पांच और बच्चे: अन्ना, मैग्डेलेना, एंटोनिना, ओटकार और अलिज़ि।

सिनेमा में ड्वोरक का संगीत

कुछ समय के लिए, एंटोनिन ड्वोरक की कलात्मक विरासत को उचित ध्यान नहीं दिया गया था, लेकिन आज उनका संगीत फिर से बहुत लोकप्रिय है। संगीतकार के सिम्फोनिक कार्य निश्चित रूप से सबसे प्रसिद्ध सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों में शामिल हैं, साथ ही साथ विभिन्न त्योहारों के कार्यक्रमों में भी शामिल हैं। उनकी रचनाओं के संगीत विचार की शक्ति यह है कि यह लोगों को आनंद और शांति देता है, उन्हें प्यार और अच्छे स्वभाव के लिए कहता है।