जे। बिज़ेट "आर्लेसियन"
जब उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार जॉर्जेस बिज़ेट की बात आती है, तो उनके काम की शीर्ष उपलब्धि को कई लोग प्रसिद्ध ओपेरा "कारमेन" मानते हैं। यह काम वास्तव में एक उत्कृष्ट कृति है, जिसे दुनिया भर में मान्यता प्राप्त है, लेकिन संगीतकार की एक और रचना है जिसमें उनकी सभी आर्केस्ट्रा कला, मधुर उपहार और संगीतकार की शैली का फ्रांसीसी लालित्य स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। मूल रूप से नाट्य प्रदर्शन के लिए बना है, और फिर एक स्वतंत्र काम में बदल गया, ए। डूड के नाटक "अर्सलियाना" के लिए बिज़ेट के संगीत ने न केवल महान लोकप्रियता हासिल की, बल्कि विश्व संगीत संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में भी स्थान दिया।
सृष्टि का इतिहास
1872 में, पेरिसवासी नए बनाए गए वॉडविले थिएटर के उद्घाटन की उम्मीद कर रहे थे, खासकर जब से रॉबर्ट गैट के मैडम फ्रीन द्वारा एक ही नाम के उपन्यास पर आधारित व्यापक रूप से प्रचारित नाटक के साथ पहला सत्र शुरू होना था। दूसरे प्रदर्शन के रूप में, निदेशालय ने नाटक "अर्सलेनिस्का" चुना, जिसे प्रोवेंस अल्फोंस डुडेट के लेखक ने मेरे मिल से पत्र शीर्षक से उनकी कहानियों में से एक के आधार पर बनाया। थिएटर निर्देशक के महान अनुभव ने वूडविले थिएटर का नेतृत्व करने वाले लियोन कार्वाल्हो को सुझाव दिया कि प्रोवेंस धूप में होने वाले इस प्रोडक्शन को अपने अजीबोगरीब रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों से सराबोर कर दिया जाता है, बस जरूरत होती है एक्सप्रेसिव और इमोशनल तस्वीरों से जो पूरी तरह से इमेज को उजागर करने में मदद करता है। और चूंकि निर्देशक जॉर्जेस बिज़ेट के काम से अच्छी तरह परिचित थे, इसलिए उन्होंने इस विशेष संगीतकार के लिए नाटक की संगीत रचना का प्रस्ताव रखा। बिज़ेट, उस समय एक हर्षित घटना से प्रेरित था, उसकी पत्नी ने उसे एक वारिस के साथ प्रस्तुत किया, निर्देशक के प्रस्ताव पर खुशी से सहमत हो गई। नाटक को पढ़ने के बाद, संगीतकार ने तुरंत काम करना शुरू कर दिया। उन्हें नाटक में चित्रित जीवन का वास्तविक सत्य, वास्तविक मानवीय भावनाओं और सामान्य लोगों को पसंद आया जो पारंपरिक ओपेरा पात्रों के समान नहीं हैं।
नाटक के लिए संगीत की रचना करने के लिए, जिसमें 27 नंबर शामिल थे, इसमें बिज़ेट को केवल दो महीने लगे। संगीतकार के लिए मुश्किल केवल यह थी कि थियेटर में 26 संगीतकारों से युक्त एक ऑर्केस्ट्रा था, और फिर भी इतनी छोटी रचना के लिए वह उज्ज्वल संगीत लिखने में सक्षम था, जिसे बाद में सभी लोग सरल के रूप में पहचानेंगे।
थिएटर की शुरुआत अक्टूबर की शुरुआत के लिए निर्धारित की गई थी, लेकिन अचानक अप्रत्याशित रूप से हुआ: सेंसरशिप ने मैडम फ्रेंके के प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया, जिनके टिकट पूरी तरह से खरीदे गए थे। एक घोटाला सामने आया, जो मंत्रिपरिषद तक पहुंचा, लेकिन प्रतिबंध नहीं हटा। थिएटर के निर्देशक को सक्रिय रूप से बाहर निकलना पड़ा और "मैडम फ्रेंडे" के बजाय, "अर्सलियांका" के साथ सीज़न खोलने के अलावा कुछ नहीं बचा था। इस तरह के प्रतिस्थापन ने बुर्जुआ जनता से बिल्कुल भी अपील नहीं की, क्योंकि यह एक सुंदर कार्रवाई चाहता था, और कुछ आमजन मंच पर घूम रहे थे: किसान और चरवाहे उन्हें पेरिस कम्यून की याद दिला रहे थे। हां, यह संगीत, जो इतना अधिक था कि दर्शक को लगा जैसे वह ओपेरा में गिर गया है। सामान्य तौर पर, प्रदर्शन, शुरू में शत्रुता के साथ मिला, मंच पर लंबे समय तक नहीं रहा, लेकिन संगीत बना रहा, क्योंकि बिज़ेट चार से बना था, क्योंकि उन्होंने सबसे अच्छा संगीत संख्याओं पर विचार किया: एक महीने बाद पहली बार सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया एक सूट, प्रेड्यू, मिनुइट, अडिगेटो और चाइम। के निर्देशन में जे.ई. बास्टर्ड। जॉर्जेस बिज़ेट और उनके दोस्त की मौत के दस साल बाद संगीतकार अर्नेस्ट गिरो चार और कामों में शामिल हुए: पेस्टल, इंटरमेज़ो, मीनूट और फरंडोलु। तो वहाँ एक सूट "Arlesianka" नंबर 2 था।
रोचक तथ्य
- ए। डुडेट द्वारा नाटक "अलेज़ियनका" के प्रीमियर प्रदर्शन के दर्शकों को बेहद निराश किया गया। सार्वजनिक असंतोष के कारणों में से एक नाटक के शीर्षक में घोषित एक युवा सुंदर भावुक लड़की के मंच पर उपस्थिति की उम्मीद थी, लेकिन हर किसी की निराशा के लिए वह एक रहस्यमय और अदृश्य विशेष बनी रही जिसके चारों ओर सभी कार्रवाई केंद्रित थी।
- फ्रांसीसी संगीतकार पी.आई की मृत्यु के तीन साल बाद। त्चिकोवस्की ने अपने दोस्तों को एक पत्र में सिफारिश की कि वह "अर्लेज़ियनका" नाटक के लिए बिज़ेट के संगीत पर ध्यान दें, इसे एक ताज़ा कृति कहा जाता है।
- नाटक "अर्सलियांका" का कथानक इस प्रकार है: कार्रवाई फ्रांस के दक्षिण में प्रोवेंस में होती है। खेत के मालिक के सबसे बड़े बेटे फ्रेडरी नामक एक युवक को आर्ल्स की एक खूबसूरत लड़की से प्यार हो गया। एक साजिश पहले से ही बनाई गई है, और परिवार आगामी शादी की तैयारी कर रहा है, लेकिन खेत में एक अजनबी दिखाई देता है, जो कहता है कि दो साल तक वह फ्रेडरी की दुल्हन का प्रेमी था, लेकिन बाद में हुई मंगनी के बाद, लड़की ने उसे अस्वीकार कर दिया। सबूतों के संकेत के रूप में, एक व्यक्ति ने प्रेम प्रसंग का संकेत देते हुए पत्र दिखाए। सगाई समाप्त हो गई है। एक किसान पड़ोसी लड़की विविटे से पूछता है, जो लंबे समय से अपने बेटे की मदद करने के लिए फ्रेडरी के साथ प्यार करती थी। हालांकि, जवान घातक जुनून का सामना नहीं कर सकता और आत्महत्या कर लेता है।
- शुरुआत में, ड्रॉडेट ने दर्शकों के साथ सफलता का आनंद नहीं लिया, और केवल 21 प्रदर्शनों को पूरा करने के बाद, उन्होंने मंच छोड़ दिया। दस साल बाद, उत्पादन फिर से शुरू किया गया, और यह लोकप्रिय हो गया, लेकिन दर्शकों को नाटक की कार्रवाई से नहीं, बल्कि उस संगीत से अधिक आकर्षित किया गया जिसके साथ इसे सजाया गया था।
- चूँकि नए खुले थियेटर में ऑर्केस्ट्रा बहुत छोटा था और इसमें केवल 26 संगीतकार शामिल थे, इसलिए संगीत को अधिक अभिव्यंजक और रंगीन बनाने के लिए जॉर्जेस बिज़ेट को अधिक साधन संपन्न होना पड़ा। उदाहरण के लिए, उन्होंने नए आविष्कृत और पेटेंट किए गए साधन सैक्सोफोन को स्कोर में पेश किया। इसके अलावा, एक अधिक जीवंत ऑर्केस्ट्रा के लिए, संगीतकार ने खुद पर्दे के पीछे हारमोनियम बजाया।
- सुइट "एलेसिलियन" - यह लेखक के जीवन के दौरान पहला और शायद एकमात्र ऐसा टुकड़ा है, जिसमें पेरिस में विभिन्न लोकप्रिय संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया गया।
- वर्तमान समय में, बिज़ेट का संगीत "अर्सिलियनके" बहुत लोकप्रिय है। वह विभिन्न टीवी शो, एनिमेटेड फिल्मों, कंप्यूटर गेम और विज्ञापनों में सुना जा सकता है। और अल्बानिया में राजनीतिक नेता एनवर होक्सा के शासनकाल के दौरान, सुइट के एक एपिसोड को सैन्य मार्च के रूप में इस्तेमाल किया गया था।
सामग्री
सुइट नंबर 1स्वयं लेखक द्वारा संकलित, में चार संख्याएँ शामिल हैं: "प्रस्तावना", "मीनू", "अडिगेटो" और "चाइम"।
चक्र के साथ शुरू होता है प्रस्तावनाजो नाटक में वैचारिक सामग्री को नाटकीय ढंग से चित्रित करते हुए एक ओवरचर की भूमिका निभाता है। इस आर्केस्ट्रा की शुरूआत में, संगीतकार तीन विविध विषयों को दिखाता है। पहला लोकप्रिय जीवन का एक उज्ज्वल, प्रकाश से भरा चित्र है। दूसरा एक संवेदनशील बालक जेन की छवि है, और तीसरा एक प्रसंग है जो नायक फ्रेडेरी की उत्तेजित भावनात्मक उथलपुथल को व्यक्त करता है। इसके विपरीत छवियों की तुलना करने के अलावा, तेज-नाटकीय प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, बिज़ेट इस तरह की कंपोज़र पद्धति को एक अनियोजित परिवर्तनशील विकास के रूप में लागू करता है।
प्रस्तावना में तीन भाग शामिल हैं। पहले खंड में, जो ऑर्केस्ट्रा की सार्वभौमिक एकसमान ध्वनि के साथ शुरू होता है, संगीतकार ने फ्रांसीसी क्रिसमस की धुन का उपयोग किया - नोएल ऑफ़ द थ्री किंग्स। प्रारंभ में, मेलोडी सख्ती से और पूरी तरह से लगता है, लेकिन पूरी तरह से अलग तरीके से इसे शहनाई द्वारा प्रस्तुत पहले भिन्नता में प्रस्तुत किया जाता है। यह शांति और शांति की भावना पैदा करता है, जो वुडविंड उपकरणों की नाजुक ध्वनि को फिर से बनाने में मदद करता है। दूसरी भिन्नता विषय के विपरीत है: यह उत्सव को मज़ेदार लगता है और तीसरे से भिन्न होता है, जो जब बासून की ट्रिपल संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ सेलो पर खेला जाता है, एक नरम और मधुर चरित्र प्राप्त करता है। सबसे उज्ज्वल और सबसे तीव्र चौथा संस्करण विषय है। पूरे ऑर्केस्ट्रा की टट्टी आनंदमय मस्ती का मूड बनाती है, चरमोत्कर्ष तक पहुँचती है और फिर धीरे-धीरे कम हो जाती है।
प्रस्तावना का दूसरा खंड एक लंबे विराम के बाद शुरू होता है। यहां संगीत पूरी तरह से अलग है: सैक्सोफोन द्वारा बजाए गए एक बहुत ही उदास और कोमल माधुर्य से व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी मन: स्थिति का पता चलता है। प्रस्तावना का बाद का तीसरा भाग वायलिन के एक उदास सोब के साथ शुरू होता है, जो बाद में एक हताशा में, एक आध्यात्मिक पाल में बढ़ता है। उत्तेजित माधुर्य इतना नाटकीय हो जाता है कि यह भावनात्मक तनाव के उच्चतम बिंदु तक ले जाता है।
सुइट का दूसरा नंबर मजेदार है "एक प्रकार का नाच", तीन भाग के रूप में लेखक द्वारा लिखा गया है। नृत्य के पहले खंड का विषय एक ध्वनि की पुनरावृत्ति के साथ एक बहुत ही सरल रूपांकनों है और एक forshlagami की भंगुरता है। माधुर्य वास्तव में पुराने फ्रांसीसी सुशोभित मिनीट के चरित्र को दर्शाता है। वायलिन उपकरणों के एक समूह के सुंदर मार्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ।
"Adagietto"- तीसरा, चक्र का सबसे छोटा टुकड़ा, एक सुंदर अभिव्यंजक राग के साथ, जो वायलिनों द्वारा किया जाता है। मृदु ध्वनि ध्वनि काम को पुरातनता की सांस से भरा एक विशेष महान चरित्र देती है।
"झंकार"- पहले सुइट का अंतिम अंतिम भाग फिर से श्रोता को एक उज्ज्वल छुट्टी के माहौल में डुबो देता है, जिसमें घंटी बजने और हंसमुख बजने के साथ होता है। काम का मध्य भाग पहले खंड की व्यापकता पर जोर देता है। यह बांसुरी द्वारा किया गया एक हल्का और थोड़ा उदास माधुर्य है, जो लयबद्ध रूप से सिसिली जैसा दिखता है।
सुइट "अर्लेशियनका" ka 2अपने दोस्त अर्नेस्ट गिरो द्वारा बिज़ेट की मृत्यु के बाद, साथ ही पहले सूट में चार भाग शामिल हैं और एक नाटक के साथ शुरू होता है "गड़ेरियों का गीत"प्रदर्शन में, यह संगीत दूसरे अधिनियम के लिए एक परिचय के रूप में कार्य करता है और सुबह के प्रकृति, सूर्योदय और काम के लिए खेतों में जाने वाले किसानों के अद्भुत जागरण की एक तस्वीर को दर्शाता है। मध्य भाग एक हंसमुख और बहुत ही सुंदर राग है, जो पक्षी की तरह बांसुरी की उच्च ध्वनियों को गूंथता है। SVA मूल भाव किसानों कोरस। प्रथम खंड, जो छोटा कर दिया दोहराव के रूप में प्रस्तुत किया जाता है की pastorale विषय समाप्त होता है।
सुइट का दूसरा भाग "इंटेरमेस्सो"- यह सुइट के सबसे नाटकीय एपिसोड में से एक है, जो एक अभिव्यंजक गीतात्मक विषय के साथ शुरू होता है, जो मूल रूप से सैक्सोफोन द्वारा संचालित होता है और शक्तिशाली जीवा द्वारा तैयार किए गए हॉर्न, और फिर वायलिन उपकरणों के एक समूह द्वारा उठाया जाता है।
"एक प्रकार का नाच"- गिरो ने बिज़ेट के पर्थ ब्यूटी ओपेरा से इस नंबर को उधार लिया। वीणा की क्रिस्टल संगत के लिए एकल बांसुरी का बहुत ही नाजुक पारदर्शी विषय एक भारी ऑर्केस्ट्रेटेड मध्य भाग द्वारा विरोध किया गया है। एकल के पुनरावृत्ति में, बांसुरी धीरे से सैक्सोफोन की आवाज़ को लपेटता है।
"farandole"" दूसरे "अर्लेज़िआना" की अंतिम अंतिम संख्या। यह "तीन राजाओं के मार्च" के विषय से शुरू होता है, फिर इसके बाद प्रोवेनकल लोकगीत - फ्रिस्की हॉर्स के नृत्य से भी उधार लिया जाता है। एक जीवन की शुरुआत के साथ समापन।
जॉर्जेस बिज़ेट के रचनात्मक विकास में "आर्लेशियन" ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संगीतकार ने खुद को समझा कि इस संगीत ने उन्हें सही रास्ते पर चलने में मदद की, जिसका उन्हें अंत तक पालन करने की आवश्यकता थी। दरअसल, चुनी हुई सड़क ने उन्हें ओपेरा "कारमेन" तक पहुंचाया - जो विश्व संगीत संस्कृति के स्वर्ण कोष में शामिल एक उत्कृष्ट कृति है।
अपनी टिप्पणी छोड़ दो