इटली संगीत

इटली संगीत

इटली का संगीत पूरी दुनिया में जाना जाता है। एक भी देश नहीं है और एक भी महाद्वीप नहीं है जहां वे इसके बारे में कुछ भी नहीं सुनेंगे। इटली को संगीत कला का क्षेत्र माना जाता है, वह देश जिसने दुनिया को सबसे बड़ी शैली प्रदान की - ओपेरा। इस लेख में हम आपके साथ इस सनी राज्य की संगीत संस्कृति के इतिहास की कुछ रोचक जानकारी साझा करेंगे।

क्या पूर्णता की कोई सीमा है?

इटली के मुख्य प्रतीकों में से एक मिलान ओपेरा थियेटर "ला स्काला" को माना जाता है। उन्होंने पूरी दुनिया में ऐसी पहचान और प्यार क्यों जीता? सब कुछ सरल से दूर है - थिएटर हर चीज में परफेक्ट है। एक शानदार सुंदर इमारत, एक सरल शैली, शानदार ध्वनिकी, एक शानदार ढंग से सजाए गए सभागार में सीटों की सावधानी से सोची-समझी व्यवस्था, हमेशा प्रतिभाशाली प्रदर्शन करने वाले और अभिनय करने वाले कर्मचारी, शानदार कंडक्टर और इससे भी अधिक शानदार संगीत ... इस तरह के एक कमरे के स्थान के लिए। और सभी क्योंकि इसके निर्माण के लिए क्षेत्र की खुदाई के दौरान, बिल्डरों ने संगमरमर का एक बड़ा टुकड़ा खोजा, जिस पर प्राचीन रोम के सबसे प्रसिद्ध अभिनेता की नक्काशी की गई थी - मीम पिलाड। इस तरह के एक खोज को ऊपर से एक वास्तविक संकेत माना जाता था, जो जगह की पसंद की शुद्धता की पुष्टि करता है - ठीक है, और कैसे, अगर वह व्यक्तिगत रूप से पुरातनता के सबसे बड़े त्रासदियों में से एक द्वारा इंगित किया गया था?

सुंदर गायन के शिकार

और इस सनी देश को बेल सैंटो का जन्मस्थान माना जाता है - एक गुणी और गायन की सुरुचिपूर्ण शैली, जिसने पूरी दुनिया को जीत लिया, एक ऐसी शैली जिसके बिना इटली का बैरोक संगीत समझ से बाहर है। और वास्तव में, आप कैसे उदासीन रह सकते हैं, अगर इस शैली के सभी गायक लगभग पूरी तरह से धाराप्रवाह हैं? असामान्य रूप से व्यापक मुखर रेंज, बहुत उच्च ध्वनियों, शानदार रंगतुरा, कठिन मार्ग और सांस लेने की बस अकल्पनीय अवधि को प्रभावित करती है। सभी कुछ, लेकिन इस कला के पास, मुख्य रूप से पुरुष हैं।

सुंदर गायन की कला सीखने के लिए, गिफ्ट किए गए छोटे लड़कों को चुना गया और विशेष शैक्षणिक संस्थानों में भेजा गया। वहां, कई सालों तक, युवा गायकों को हर दिन मुखर सिखाया जाता था। यदि किसी बच्चे में गायन की उत्कृष्ट योग्यताएँ होती हैं, तो उसे कास्टिंग के अधीन किया जाता था ताकि आवाज के तथाकथित "ब्रेकिंग" के बाद, उसके गायन की गुणवत्ता में बदलाव न हो। इन बच्चों ने अभूतपूर्व आवाज़ के साथ गायकों को बड़ा किया। सबसे प्रसिद्ध न्युटर गायकों में से एक कार्लो थ्रोस (फारिनेली) है।

लेकिन इस तरह के "फैशन" बच्चों के साथ इन भयानक कार्यों का संचालन करने के लिए कहां गए? वहां से, जहां से, जैसा वे कहते हैं, इंतजार नहीं किया। चर्च में सेवाओं में गायन के लिए, 3 वीं शताब्दी से शुरू होने वाले, न्युटर गायकों को प्रशिक्षित किया गया था। महिलाओं के भाग लेने के लिए कैथोलिक गायन सख्त वर्जित था, और ऊँची आवाजें आवश्यक थीं। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बेल्कैंटो कला का विकास हुआ।

जब उपनाम बाध्य होता है

XV-XVI सदियों के अंत की कला के रचनाकारों में सबसे आम नामों में से एक - एलेग्री। शायद किसी ने भी इस पर ध्यान नहीं दिया होता अगर वह इस शब्द के प्रत्यक्ष आत्मीयता के साथ नहीं होते जो संगीत शब्द के साथ होता। संगीत में एलेग्रो का उपयोग टेम्पो, संगीत के एक टुकड़े की प्रकृति और यहां तक ​​कि इसके भागों को दर्शाने के लिए किया जाता है। इसलिए, यह बिल्कुल आश्चर्यजनक नहीं है कि घोषित युग के रचनाकारों के बीच, कई रचनाकारों ने यह नाम रखा। लेकिन हम केवल एक की ओर मुड़ते हैं, सबसे प्रसिद्ध।

ग्रेगोरियो एलेग्री ने अपने जीवन का अधिकांश समय वेटिकन में सिस्टिन चैपल में काम करने के लिए समर्पित किया, जहां उन्होंने खुद को पूरी तरह से चर्च संगीत के लिए समर्पित कर दिया। उनके सबसे प्रसिद्ध काम को मेसेरे कहा जाता है। निबंध का शीर्षक इसके पाठ के पहले शब्द से दिया गया है - "लैटिन भाषा में" मेसेरे "का अर्थ है" दया करो। उन्हें अपने समय का बेंचमार्क माना जाता है, जो इतालवी संगीत की सबसे बड़ी कृति है। और, शायद, समय के साथ यह रचना संगीत के इतिहास में भूल गई होगी, अगर यह एक चीज के लिए नहीं थी। वेटिकन ने इसे नकल करने और चर्च से बाहर ले जाने की सख्त मनाही की, और डिक्री के उल्लंघन के मामले में बहिष्कार की धमकी दी। इसलिए यह एक दिन तक वी। ए। मोजार्ट द्वारा सुना गया था। घर पहुंचकर, उन्होंने इसे मेमोरी से रिकॉर्ड किया। इसलिए अल्लेग्री के काम ने दुनिया को देखा, और 14 वर्षीय प्रतिभा को कभी दंडित नहीं किया गया।

बेशक, इतालवी शुरुआती संगीत में बहुत सी दिलचस्प चीजों के बारे में बताया जा सकता है। यह विश्व संस्कृति की सबसे बड़ी और सबसे मूल्यवान परत है जिसने पूरी दुनिया की संगीत कला को प्रभावित किया है। उसने हमारे देश के लिए एक विशेष भूमिका निभाई। इटालियंस ने न केवल रूसियों को ओपेरा की शैली से परिचित कराया, बल्कि रूसी रचनाकारों को भी इसकी रचना करना सिखाया। लेकिन यह पूरी तरह से अलग है, लेकिन कम दिलचस्प कहानी नहीं है।