वाद्य यंत्र: लुटेरा
सुपरसोनिक गति और नैनो तकनीक के युग में, कभी-कभी आप वास्तव में आराम करना चाहते हैं, सभी सांसारिक उपद्रव से दूर हो जाते हैं और अपने आप को किसी अन्य दुनिया में पाते हैं जहां आधुनिक उथल-पुथल नहीं है, उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण के रोमांटिक युग में। वर्तमान समय में, आपको टाइम मशीन को सुदृढ़ करने की आवश्यकता नहीं है, बल्कि केवल इज़्मेलोवो क्रेमलिन या शेरमेटेवो पैलेस में कहीं प्रामाणिक संगीत के एक संगीत कार्यक्रम पर जाएँ। वहां आप न केवल उन सुंदर धुनों को सुनेंगे जिन्हें आप मानसिक रूप से अतीत के समय में सहते हैं, बल्कि दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्रों से भी परिचित होते हैं, जिन्हें हमारे दूर के पूर्वजों ने कई शताब्दियों पहले संगीत बजाया था। प्राचीन संगीत में रुचि आज तेजी से बढ़ रही है, समकालीन कलाकार अतीत के युगों के साधनों में महारत हासिल करते हैं, जिसमें पीछे की ओर बांसुरी, उल्लंघन और दा गंबा, मांग का उल्लंघन, बारोक डबल बास वायलन, हार्पसीकोर्ड और निस्संदेह ल्यूट शामिल हैं - विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों का उपकरण और विशेष योग्य ध्यान। मध्य युग में उसके अरबों को संगीत वाद्ययंत्रों की रानी कहा जाता था।
ध्वनि
लुटे हुए कड़े वाले उपकरणों के परिवार से संबंधित है, इसकी आवाज़ गिटार की तरह थोड़ी है, हालांकि, इसकी आवाज़ बहुत नरम और अधिक कोमल है, और इसकी लकड़ी मखमली और कांपती है, क्योंकि यह ओवरटोन के साथ अधिक संतृप्त है। ल्यूट पर ध्वनि स्रोत युग्मित और एकल तार होता है, जिसे कलाकार अपने दाहिने हाथ से पकड़ता है, और बाईं ओर से बाईं ओर दबाता है, जिससे उनकी लंबाई बदल जाती है, जिससे पिच बदल जाती है।
वाद्ययंत्र के लिए संगीतमय पाठ को छः-पंक्ति वाली रेखाओं पर अक्षरों का उपयोग करके रिकॉर्ड किया गया था, और ध्वनियों की अवधि को अक्षरों के ऊपर सेट किए गए नोट्स द्वारा इंगित किया गया था। की सीमा 3 सप्तक के बारे में साधन। उपकरण में कोई निर्धारित मानक सेटिंग नहीं है।
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रोचक तथ्य
- कई देशों के लिए, ल्यूट की छवि सद्भाव, युवा और प्रेम के प्रतीक के रूप में सेवा की। चीनियों के लिए, इसका मतलब था ज्ञान, साथ ही परिवार और समाज में सामंजस्य। बौद्धों के लिए, देवताओं की दुनिया में सद्भाव, ईसाइयों के लिए, स्वर्गदूतों के हाथों में लुटे जाने से स्वर्ग की सुंदरता और प्राकृतिक ताकतों के सामंजस्य का प्रतीक है। पुनर्जागरण की कला में, यह संगीत का प्रतीक था, और टूटे तार के साथ एक उपकरण ने असहमति और कलह की ओर इशारा किया।
- ल्यूट प्रतीक था - प्रेमियों की प्रतीकात्मक छवि।
- पुनर्जागरण में लुट अक्सर चित्रों पर प्रदर्शित किया जाता है, यहां तक कि ऑर्फ़ियस और अपोलो, उस समय के कलाकारों ने एक गीत के साथ नहीं, बल्कि एक ल्यूट के साथ आकर्षित किया। इस रोमांटिक वाद्य के साथ एक लड़की या लड़के की तुलना में अधिक सामंजस्यपूर्ण रचना की कल्पना नहीं की जा सकती है।
- एक समय में, ल्यूट, जो बहुत लोकप्रिय था, को धर्मनिरपेक्ष चक्र, कुलीनता और शाही रक्त के व्यक्तियों का विशेषाधिकार प्राप्त उपकरण माना जाता था। पूर्व में, इसे वाद्ययंत्रों का सुल्तान कहा जाता था, और यूरोपीय देशों में यह कहा जाता था कि अंग "सभी वाद्ययंत्रों का राजा" था, और ल्यूट "सभी राजाओं का वाद्य यंत्र" था।
- महान अंग्रेजी कवि और नाटककार डब्ल्यू। शेक्सपियर ने अक्सर अपने कामों में लुट का जिक्र किया। उन्होंने उसकी ध्वनि की प्रशंसा की, जिसके कारण वह एक उदार राज्य में श्रोताओं को लाने की क्षमता के कारण।
- सबसे महान इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, कवि और विचारक माइकल एंजेलो बुओनारोती ने प्रसिद्ध ल्यूट खिलाड़ी फ्रांसेस्को डा मिलानो के प्रदर्शन की प्रशंसा करते हुए कहा कि वह संगीत से प्रेरित थे और उनके सभी विचार उस समय स्वर्ग में बदल गए थे।
- ल्यूट पर प्रदर्शन करने वाले को ल्यूट प्लेयर कहा जाता है, और उपकरण बनाने वाले कारीगरों को तराशा जाता है।
- बोलोग्ना मास्टर्स के उपकरण - एल। महलर और जी। फ्रे की कास्टिंग, साथ ही 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में बनाई गई वेनिस और पडुआ से कारीगर परिवार टिफ़ेनब्रुकर के प्रतिनिधि, खगोलीय पैसे को मापते हैं।
- लुटेरा बजाना सीखना इतना कठिन नहीं था, लेकिन उस वाद्य को धुनना मुश्किल था, जिसमें प्राकृतिक सामग्री से बने कई तार थे लेकिन तापमान और आर्द्रता में बदलाव के कारण खराब बने रहे। एक चुटकुला बहुत प्रसिद्ध था: एक लुट-बजाने वाला संगीतकार, दो-तिहाई समय, एक उपकरण स्थापित करने में लगा हुआ है, और एक-तिहाई वाद्ययंत्र पर एक तिहाई संगीत चलाता है।
डिज़ाइन
ल्यूट के बहुत ही सुरुचिपूर्ण डिजाइन में शरीर और गर्दन शामिल हैं, एक कास्टिक ब्लॉक में समाप्त होता है। नाशपाती के आकार के शरीर में एक डेक और एक शरीर शामिल होता है जो एक अनुनादक के रूप में कार्य करता है।
- शरीर घुमावदार होता है, एक गोलार्द्ध का आकार बनता है, दृढ़ लकड़ी से बना खंड: आबनूस, शीशम, चेरी या मेपल।
- Deca - यह शरीर के सामने का हिस्सा है, शरीर को बंद करना। यह सपाट है, इसमें एक अंडाकार का आकार है और आमतौर पर गुंजयमान स्प्रूस से बनाया जाता है। निचले हिस्से में डेक पर एक स्टैंड है, और बीच में एक सुरुचिपूर्ण जटिल पैटर्न या एक सुंदर फूल के रूप में एक ध्वनि छेद है।
एक अपेक्षाकृत चौड़ी, लेकिन ल्यूट की छोटी गर्दन डेक के साथ शरीर के फ्लश से जुड़ी होती है। एक आबनूस ओवरले से चिपके हुए हैं, और कैटगट झल्लाहट डिवाइडर संलग्न हैं। गर्दन के ऊपरी हिस्से में एक दहलीज होती है जो स्ट्रिंग तनाव की ऊंचाई को प्रभावित करती है।
स्पाइक ल्यूट ब्लॉक, जिस पर स्ट्रिंग तनाव के लिए समायोजन पिन, की अपनी विशिष्ट विशेषता भी है। यह इस तथ्य में निहित है कि ब्लॉक गर्दन की गर्दन के संबंध में पर्याप्त रूप से बड़े, लगभग सही कोण पर स्थित है।
विभिन्न लुट्स पर युग्मित तारों की संख्या बहुत भिन्न होती है: 5 से 16, और कभी-कभी 24।
भार उपकरण बहुत छोटा है और लगभग 400 ग्राम है। लंबाई उपकरण - लगभग 80 सेमी।
जाति
अपने समय में, ल्यूट, जो बहुत लोकप्रिय है, काफी गहन रूप से विकसित हुआ है। संगीत के आकाओं ने लगातार इसके आकार, स्ट्रिंग्स की संख्या और ट्यूनिंग के साथ प्रयोग किया। नतीजतन, उपकरण किस्मों की काफी महत्वपूर्ण संख्या उभरी। उदाहरण के लिए, पारंपरिक वाद्ययंत्रों के अलावा, विभिन्न प्रकार के युग्मित तारों वाले वाद्ययंत्रों के साथ - गायक मंडलियों, पुनर्जागरण लुटे में विभिन्न आकारों की प्रजातियां थीं जो मानव आवाज के रजिस्टरों के समान थीं: छोटी ओक्टेव, मामूली तिहरा, तिहरा, अल्टो, टेनोर, बास और ऑक्टेव बास। इसके अलावा, लुटे परिवार में बारोक लुटे, अल-उद, अर्क्यूटुटनी, टोरन, कोबा, थेरबा, क्विटारोन, ज़ेरे, बंडेरा, कैनुटेटाइल ल्यूट, ऑर्फारियन, वांडरफॉगेल जेल, मंडला शामिल हैं।
आवेदन
कला इतिहासकार ल्यूट को न केवल सबसे दिलचस्प में से एक मानते हैं, बल्कि 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के यूरोपीय संगीत के इतिहास में एक मौलिक रूप से महत्वपूर्ण उपकरण भी हैं। उसे समाज के विभिन्न क्षेत्रों के प्रतिनिधियों से, आम लोगों से लेकर राजघरानों तक की मान्यता प्राप्त थी, और उनका साथ, एकल और पहनावा साधन के रूप में उपयोग किया जाता था। तेजी से बढ़ती हुई लोकप्रियता ने लगातार प्रदर्शनों की भरपाई और अद्यतन करने की मांग की। बहुत बार काम करता है के लेखक एक ही समय के कलाकारों थे, इसलिए यूरोपीय देशों में अद्भुत ल्यूट-गीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा दिखाई दी। इटली में - एफ। स्पिनैचिनो, एफ। मिलानो, वी। गैलीलियो, ए। रिप्पे, जी। मोरले, वी। कैप्रिओला, ए। पिकासिनि। स्पेन में - एल मिलान, एम। फ़्यूय्लाना। जर्मनी में, एच। नेउसीडेलर, एम। न्यूसीडलर, आई। काप्सबर्गर, एस। वीस, वी। लॉफेनस्टीनर। इंग्लैंड में - डी। डोलैंड, डी। जॉनसन, एफ। कटिंग, एफ। रॉसटर, टी। कैंपियन। पोलैंड में - वी। डलुगोरई, जे। रीस, डी। काटो, के। क्लैबोन। फ्रांस में, ई। गौथियर, डी। गौथियर, एफ। डुफौ, आर। वेइज़। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस तरह के महान स्वामी भी आई.एस. बाख, ए। विवाल्दी, जी। हेन्डेल, जे। हेडन ने अपने काम के साथ अपने प्रदर्शनों को समृद्ध करते हुए ल्यूट पर ध्यान दिया।
वर्तमान समय में, शुरुआती संगीत में रुचि है, और इसके साथ ल्यूट, लहराता नहीं है। कॉन्सर्ट हॉल के चरणों में इसकी ध्वनि अधिक से अधिक सुनी जा सकती है। आधुनिक संगीतकारों के बीच, जो आज वाद्ययंत्र के लिए रचना करते हैं, कई दिलचस्प कामों पर ध्यान दिया जाना चाहिए: आई। डेविड, वी। वेविलोव, एस। कैलोस, एस लुंडग्रेन, टी। सत्तो, आर। मैकफ़रलेन, पी। गाल्वाओ, आर। मैककिलोप, जे। विसेम्स , ए। डेनिलेव्स्की, आर। तुरोव्स्की-सवचुक, एम। ज़्वोनारेवा।
प्रसिद्ध कलाकार
पुनर्जागरण और बैरोक के युग में असामान्य रूप से फैशनेबल, लेकिन अन्य उपकरणों द्वारा संचालित और गलत तरीके से भूल गए, लुटे आज फिर से बहुत रुचि रखते हैं, और न केवल प्रामाणिक संगीतकारों के बीच। उसकी आवाज़ अब अधिक से अधिक बार विभिन्न संगीत समारोहों में सुनी जाती है, न केवल एकल, बल्कि अन्य सुंदर पुराने संगीत वाद्ययंत्रों के साथ भी। 21 वीं सदी में, सबसे प्रसिद्ध सदाचार कलाकार जो वाद्ययंत्र को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ करते हैं, वे हैं वी। केमिनिक (रूस), पी। ओ'डेट (यूएसए), ओ टिमोफीव (रूस), ए। क्रायलोव (रूस, कनाडा), ए। सुतिन (रूस), बी। यांग (चीन), जे। इमामुरा (जापान), आर। लिस्लेवंद (नॉर्वे), ई। करमाज़ोव (क्रोएशिया), जे। हेल्ड (जर्मनी), एल। किर्चहोफ़ (जर्मनी), ई। ईगेज (अर्जेंटीना), एच। स्मिथ (यूएसए), जे। लिंडबर्ग (स्वीडन), आर। बार्टो (यूएसए), एम। लोव (इंग्लैंड), एन। नॉर्थ (इंग्लैंड), जे। वैन लेन्नेप (नीदरलैंड) और कई अन्य ।
कहानी
ल्यूट का पूरा इतिहास, जिसे पूर्वी देशों में सबसे उन्नत उपकरणों में से एक माना जाता था, का पता नहीं लगाया जा सकता है। इस तरह के उपकरण पहले से ही चार हजार साल पहले दुनिया के कई देशों में व्यापक थे। उन्होंने मिस्र, मेसोपोटामिया, चीन, भारत, फारस, असीरिया, प्राचीन ग्रीस और रोम में संगीत बजाया। फिर भी, कला के विद्वानों का सुझाव है कि ल्यूट तत्काल पूर्ववर्ती था - यह एक जोर है - एक उपकरण है जिसे मध्य पूर्व में अभी भी विशेष श्रद्धा के साथ माना जाता है, यह तर्क देते हुए कि यह पैगंबर के पोते के निर्माण का परिणाम है। ऊद के पास एक नाशपाती के आकार का शरीर था, जो अखरोट या नाशपाती की लकड़ी, एक पाइन डेक, एक छोटी गर्दन और एक घुमावदार पीठ से बना था। एक पैलेट्रम का उपयोग करके ध्वनि निकाली गई थी।
यूरोप की विजय 8 वीं शताब्दी में स्पेन और कैटेलोनिया के लुटे से शुरू हुई, जब मूरों ने इबेरियन प्रायद्वीप को जीत लिया। यह उपकरण न केवल इन देशों की संस्कृतियों में तेजी से शामिल हुआ, बल्कि धर्मयुद्ध के परिणामस्वरूप, अन्य यूरोपीय देशों में भी तेजी से फैलने लगा: इटली। फ्रांस, जर्मनी, अन्य उपकरणों को विस्थापित कर रहा था जो उस समय सामान्य थे, जैसे कि सिस्टर और पैंडुरा। लोकप्रियता हासिल कर रहा लुटे लगातार विभिन्न सुधारों के अधीन रहा है। मास्टर्स ने साधन के डिजाइन में बदलाव किए, शरीर और गर्दन को जोड़ा, तार जोड़े। यदि शुरू में इसमें 4 - 5 युग्मित तार - गायक-मंडल थे, तो संख्या धीरे-धीरे बढ़ती गई। 14 वीं शताब्दी तक, यूरोप में लुट न केवल पूरी तरह से बन गया था, बल्कि न केवल अदालत में, बल्कि घर के संगीत में भी सबसे अधिक मांग वाले उपकरणों में से एक बन गया। यह न केवल एक साथ, बल्कि एक एकल उपकरण के रूप में भी इस्तेमाल किया गया था। ल्यूट के लिए उन्होंने बहुत सारे विविध संगीत की रचना की, न केवल लोकप्रिय गीतों और नृत्यों के लिए, बल्कि आध्यात्मिक संगीत के लिए भी व्यवस्था की। 15 वीं शताब्दी में, उपकरण की लोकप्रियता और भी अधिक बढ़ गई, चित्रकार अक्सर इसे अपनी कला कैनवस पर चित्रित करते हैं। संगीतकार लगातार प्रदर्शनों की सूची को समृद्ध करते हैं। कलाकारों ने अंगुलियों के निष्कर्षण विधि को पसंद करते हुए पल्ट्रम को छोड़ दिया, जिसने तकनीकी संभावनाओं का विस्तार किया, जिससे हार्मोनिक संगत और पॉलीफोनिक संगीत दोनों के प्रदर्शन की अनुमति मिली। ल्यूट का सुधार जारी रहा, और छह युग्मित तार वाले उपकरण सबसे लोकप्रिय हो गए।
16 वीं शताब्दी में, ल्यूट की लोकप्रियता अपने एपोगी तक पहुंच गई। वह पेशेवर संगीतकारों और शौकीनों दोनों पर हावी थी। राजाओं के महलों और सर्वोच्च कुलीनता के साथ-साथ आम नागरिकों के घरों में भी वाद्य यंत्र बजते थे। एकल और कलाकारों की टुकड़ी उस पर प्रदर्शन किया गया, गायक और गायकों के साथ और इसके अलावा, आर्केस्ट्रा में पेश किया गया। ल्यूट इंस्ट्रूमेंट्स के उत्पादन के लिए स्कूल अलग-अलग देशों में बनाए गए थे, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध इटली के बोलोग्ना में स्थित था। उपकरणों को लगातार संशोधित किया गया था, युग्मित तारों की संख्या में वृद्धि हुई: पहले दस, फिर चौदह, और बाद में उनकी संख्या 36 तक पहुंच गई, जिसके अनुसार साधन के डिजाइन में परिवर्तन की आवश्यकता थी। कई प्रकार के ल्यूट थे, उनमें से सात ऐसे थे जो मानव आवाज के टेसिटुरा के अनुरूप थे, छूट से बास तक।
17 वीं शताब्दी के अंत तक, ल्यूट की लोकप्रियता काफ़ी हद तक गिरने लगी, क्योंकि गिटार, हार्पिसिचर्ड और कुछ बाद के पियानो जैसे उपकरणों ने धीरे-धीरे इसे बदल दिया। 18 वीं शताब्दी में, स्वीडन, यूक्रेन और जर्मनी में मौजूद कुछ किस्मों के अपवाद के साथ अब इसका वास्तव में उपभोग नहीं किया गया था। यह केवल 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर था, क्योंकि वाद्य गुरु, पेशेवर संगीतकार और संगीतज्ञ अर्नोल्ड डोलिचम के नेतृत्व में अंग्रेजी उत्साही लोगों के प्राचीन साधनों में नए सिरे से रुचि के कारण, ल्यूट पर ध्यान फिर से बहुत बढ़ गया।
ल्यूट एक सुंदर सुरुचिपूर्ण आवाज के साथ एक पुराना सुरुचिपूर्ण संगीत वाद्ययंत्र है, जिसे कभी उपयोग से बाहर किया गया था और गलत तरीके से भूल गया था। समय बीत गया, संगीतकारों ने उसे याद किया, रुचि हो गई और फिर से एक परिष्कृत ध्वनि के साथ श्रोताओं को जीतने के लिए संगीत समारोह के मंच पर लाया गया। आज, ल्यूट अक्सर एकल और कलाकारों के वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन के साथ, प्रामाणिक संगीत के कार्यक्रमों में भाग लेता है।
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