एमआई ग्लिंका "कमरिनकाया"
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के सिम्फोनिक कार्य समृद्ध हैं। लेकिन कार्यों की संख्या में धन नहीं है, लेकिन सामग्री के मूल्य और गुणवत्ता में है। आर्केस्ट्रा के काम का मुख्य तरीका लोगों के जीवन का चित्रण करना है। कोई अपवाद सबसे प्रसिद्ध निबंध नहीं है - "Kamarinskaya"। निबंध के इतिहास को जानें, सामग्री से परिचित हों, साथ ही हमारे पेज पर दिलचस्प तथ्य पढ़ें।
सृष्टि का इतिहास
1848। संगीतकार वारसा में रहने के लिए गया था। होमलैंड के लिए तरसते हुए, ग्लिंका ने लोक रूपांकनों को याद करना शुरू कर दिया जो कि अन्य यूरोपीय देशों की रंगीन धुनों से अलग थे। अचानक, उन्होंने दो प्रसिद्ध रूसी लोक गीतों "पहाड़ों, पहाड़ों, ऊंचे पहाड़ों" के कारण एक मजबूत समानता पाई, जो आमतौर पर शादी के समारोहों में निभाई जाती है, और "कमरिनकाया" नृत्य करती है। प्रारंभ में, एक छोटे पियानो कार्य की कल्पना की गई थी। लेकिन संगीतकार की कल्पना बयाना में खेली गई, और यह एक दिलचस्प आर्केस्ट्रा का टुकड़ा बन गया। लेखक ने रचना के लिए एक कार्यक्रम देने की कोशिश नहीं की, रचना के दौरान उसे नियंत्रित करने वाली एकमात्र चीज संगीत सामग्री के विकास की आंतरिक संगीत भावना थी।
अगस्त 1848 की शुरुआत में ग्लिंका ने स्कोर लिखना शुरू किया। काम तेजी से प्रगति कर रहा था, इसलिए इस साल अक्टूबर में काम पूरी तरह से समाप्त हो गया था। उनका प्रदर्शन दो साल बाद 15 मार्च को हुआ। इस कॉन्सर्ट का हिस्सा रहे दो "स्पेनिश ओवर" के साथ तुलना में, "कमरिनकाया" भी तेज और अधिक देशभक्त लग रहा था। संगीत सामग्री की उदारता और चमक ने दर्शकों पर सबसे अच्छा प्रभाव डाला।
रोचक तथ्य
- काम के लिए नाम प्रिंस ओडोयेव्स्की के साथ आया था;
- मूल रूप से, ग्लिंका एक पियानो रचना बनाना चाहता था।
- कंपोजर के सिम्फोनिक स्कोर में हमेशा एक अनूठा रूप होता है, क्योंकि मिखाइल इवानोविच ने खुद को रचना की रचना में दोहराने की कोशिश नहीं की।
- तातार-मंगोल योक से मुक्ति के सम्मान में रूसी लोक गीत "कमरिनकाया" एक आनंदमय नृत्य के रूप में दिखाई दिया। इस तथ्य की पुष्टि प्रसिद्ध स्थानीय इतिहासकार जी.एम. पियासेकी।
- ऑर्केस्ट्रा में पॉडगोलोक की बड़ी संख्या के बावजूद, संगीतकार बड़ी संख्या में गहने का उपयोग करने से डरते थे, अतिशयोक्ति की भावना पैदा करते थे। स्कोर बनाने का मुख्य नियम हर चीज में स्वाभाविकता है।
- महारानी एलेक्जेंड्रा फियोडोरोव्ना की रचना की व्याख्या करते हुए, एफ.एम. टॉल्स्टॉय ने काम को ग्लिंका के लिए अप्रत्याशित रूप से एक प्रोग्रामेटिक व्याख्या दी। उनके अनुसार, पिछले हिस्से में, जहां हॉर्न पेडल होता है, शराबी उस कमरे में दस्तक देता है जहां मस्ती होती है और उसे दरवाजा खोलने के लिए कहता है। मिखाइल इवानोविच इस व्याख्या पर नाराज थे, वह इस तरह के संघों से नाराज थे।
- पहला नाम, जिसने ग्लिंका का काम दिया, ऑर्केस्ट्रा के लिए "वेडिंग एंड डांस" की तरह लग रहा था।
- सबसे लोकप्रिय संस्करण एम। बालकिरिव और एस। ल्यपुनोव द्वारा बनाया गया था।
- एक क्वार्ट के लिए एक अवरोही कदम गति की उपस्थिति ने दो धुनों को एक साथ लाने में मदद की।
- एक बहुत ही सामान्य संस्करण नहीं है जो निबंध "समय के संकट" के इतिहास को दर्शाता है।
- 1980 में, प्रसिद्ध संगीत को एनिमेटेड फिल्म "कमररीनकाया" जारी किया गया था। कार्टून लोक गीतों और राष्ट्रीय क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों के अनुकूलन की एक श्रृंखला से संबंधित है, जिसे निर्देशक इनेसा कोवालेवस्काया ने महसूस किया है।
सामग्री
संगीतकार की सिम्फोनिक रचनाओं को समृद्ध छवियों और सामग्री की एक विशेष विविधता द्वारा प्रतिष्ठित किया जा सकता है। इसी समय, संगीत शिक्षा की परवाह किए बिना, सभी के लिए समझ में आता है। उनका काम राष्ट्रीय संस्कृति की उत्पत्ति के लिए सटीक रूप से निर्देशित है, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर गाने और नृत्य खेले जाते हैं। एक अपवाद नहीं था कमरारिनकाया, जिसमें प्रामाणिक धुनें पेश की गई थीं।
कमारिंस्काया लोगों के जीवन का एक रंगीन चित्र है। इस रचना में, घरेलू संगीत के लिए बिल्कुल नई तकनीकों को लागू किया गया था:
- अंतर्ग्रहण लगातार विकसित होता है, जो नए मधुर विरोधाभासों को बनाता है।
- ऑर्केस्ट्रेशन में दो विषयों की सूचना के आधार पर पॉडसोलकोव की एक बड़ी संख्या है।
- सिम्फोनिक फंतासी बनाने के लिए गाने का उपयोग करें।
- विविधताएं एक सामान्य विचार की अभिव्यक्ति हैं: विभिन्न शैलियों में रूसी आत्मा की एकता को दिखाने के लिए। इससे रचना को अखंडता मिलती है।
- संगीत विकास के सामान्य यूरोपीय तरीकों की अस्वीकृति: अनुक्रम, विखंडन, आदि।
काम का रूप: दोहरी विविधता।
पहला विषय - विवाह गीत "पहाड़ों, पहाड़ों की वजह से, उच्च"। आज की रात - एफ-डूर। चरित्र गीतात्मक, विचारशील। मेलोडी राग और राहत। यह एक छोटे, धीमे परिचय के तुरंत बाद प्रदर्शित किया जाता है, और कड़े उपकरणों के साथ एक एकल एकल की भूमिका निभाता है। 2 विविधताओं का अपना एकल समूह है:
- वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स (अन्य आवाज़ों में आवाज़)
- वायलनचेलो
तीसरी भिन्नता टुट्टी तकनीक (जो कि पूरे ऑर्केस्ट्रा बजाती है) द्वारा बनाई गई कोरल साउंड है।
विषयों का ऐसा सहसंबंध मोटे तौर पर लोक संगीत के चरित्र की विशेषता है, जो विरोधाभासों से भरा है। इसके बावजूद, विषयों की एक सामान्य संरचना है, जिसका नाम है डाउनवर्ड क्वार्ट आंदोलन। यह इस कारण से है कि वह उन्हें अगले निर्माण में संयोजित करने में सक्षम था। फिर पहली थीम दूसरी की तर्ज पर विकसित होना शुरू हुई, जिसने उनके आंतरिक विपरीत को कम कर दिया। इस मामले में, विविधताएं प्रकृति में दोहे हैं।
दूसरा विषय - नृत्य "कमरिंस्काया"। कुंजी डी-डूर है। स्वभाव से यह तेज, तेज, मस्ती है। विकास पॉलीफोनिक तकनीकों द्वारा किया जाता है, अर्थात्, विविधताएं विषय को प्रभावित नहीं करती हैं, अर्थात् हेडर। यह तकनीक अधिक जटिल और विविध संगीत बनाने में मदद करती है। इस प्रकार, कोई भी पार्टी के निम्नलिखित विकास को देख सकता है:
- पहले छह बदलाव: अपरिवर्तित विषय, संगत पर बदलाव।
- मुख्य रूप से लोक वाद्ययंत्रों जैसे कि बालिका के लिए अलंकारिक विशेषताओं के साथ विषय को समृद्ध करना।
- नृत्य की सहज संरचना से संबंधित नई धुनों का निर्माण।
यह उल्लेखनीय है कि दूसरे विषय के नवीनतम रूपांतरों में परिवर्तन पहले विषय के करीब हैं। इस प्रकार, गति शादी के मूल भाव के करीब हो जाती है, जो सभी कल्पनाओं की विषयगत एकता को प्राप्त करने की अनुमति देती है। यह ध्यान देने योग्य है कि रचना की महारत ऑर्केस्ट्रेशन में भी है। दूसरे विषय में पिज़िकैटो के तार लोक वाद्ययंत्रों की सबसे सच्ची ध्वनि को प्राप्त करने में मदद करते हैं। भविष्य में, ऑर्केस्ट्रेशन लगातार बदल रहा है, जो सभी प्रकार से रचना को कुशल बनाता है।
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका ने राष्ट्रीय सिम्फोनिक संगीत के विकास के लिए एक बड़ी भूमिका निभाई। लोक गीतों का उपयोग करने के उनके तरीकों ने अन्य प्रसिद्ध रचनाकारों को रूसी लोककथाओं के पहलुओं पर रचनाएं लिखने की तकनीक में महारत हासिल करने में मदद की। उन्होंने नई पीढ़ी के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत बनाया - लोक संस्कृति।
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