आर। शूमैन "कवि का प्यार": इतिहास, वीडियो, सामग्री, दिलचस्प तथ्य

आर। शूमन "कवि का प्यार"

रॉबर्ट शुमान के मुखर गीत उनके काम के सर्वश्रेष्ठ उदाहरण हैं। "गानों के वर्ष" (1840) में रचित वोकल साइकल उनकी चैंबर-वोकल क्रिएटिविटी के शिखर का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनमें से एक चक्र "कवि का प्यार" था।

सृष्टि का इतिहास

शूमैन के चैंबर-वोकल क्रिएटिविटी की शुरुआत 1840 में हुई, जब संगीतकार ने एक अभूतपूर्व रचनात्मक वृद्धि का अनुभव किया। पहले, उन्होंने कई गीतों की रचना की, लेकिन ज्यादातर पियानो संगीत पर केंद्रित थे। गीत रचनात्मकता का फूल आमतौर पर उनके व्यक्तिगत जीवन में उनकी घटनाओं से जुड़ा होता है। यह वह गीत था जो उस समय संगीतकार की भावनाओं और मनोदशा को संवेदनशील रूप से व्यक्त करने में सक्षम था और भावनात्मक अनुभवों को प्रतिबिंबित करने के लिए सबसे करीब निकला।

शूमैन ने अपनी गीत लेखन में जिन शैलियों को संबोधित किया, वे बहुत विविध हैं - ये गाथागीत, बच्चों के गीत, लोक गीत और गायन हैं। मुखर रचनात्मकता का विषय भी व्यापक रूप से प्रस्तुत किया गया है: देशभक्ति गीतों से लेकर शानदार। हालाँकि, प्रेम गीत हमेशा अन्य सभी पर हावी रहे। जुनून, अपनी सभी बारीकियों और बारीकियों के साथ प्यार उनकी गीत लेखन में सबसे अधिक परिलक्षित होता था।

शूमान के मुखर गीत निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता है:

  • गीत के विभिन्न शेड्स;
  • साहित्यिक स्रोतों के लिए विशेष दृष्टिकोण;
  • विशेष रूप से रोमांटिक कविता पर ध्यान देना;
  • पाठ का शाब्दिक अर्थ बताने का प्रयास;
  • विघटन तत्वों की अतिशयोक्ति;
  • संगत की बड़ी भूमिका, जो कभी-कभी मनोवैज्ञानिक ओवरटोन को उजागर करने का कार्य करती है।

कवियों के बीच, जिनके छंदों में शुमान ने अपने गीतों की रचना की, जे। इचेंडोर्फ, ए। चमिसो, आर। बर्न्स बाहर खड़े थे, लेकिन उनका सबसे अधिक ध्यान जी हेने ने आकर्षित किया।

शुमान ने साहित्यिक स्रोत पर जोर दिया, और हेइन उस समय के प्रख्यात कवियों में से एक थे। पहली बार किसी रोमांटिक कवि ने 1816 में अपनी रचनाएँ लिखीं, और 1821 से वे नियमित रूप से कविता लिखते रहे हैं। वह "गानों की पुस्तक" की रचना करता है, जिस पर 10 साल से काम चल रहा है। इस संग्रह में पांच अलग-अलग चक्र शामिल हैं: "युवाओं की पीड़ा", "गीतात्मक अंतर्यामी", "वापसी", "फ्रॉम ए टूर ऑफ द हर्ज़", "नॉर्थ सी"। पूरे "गीतों की पुस्तक" के माध्यम से एक ही विषय है - प्रेम। इन छंदों में, हेइन ने अपने चचेरे भाई अमालिया के लिए बिना प्यार के सभी चिंता, भावनाओं और कड़वाहट को व्यक्त किया। शूमैन का ध्यान "गीतात्मक अंतर देश" चक्र की ओर आकर्षित किया गया, जिसमें 65 कविताएँ शामिल थीं। संगीतकार ने उनमें से केवल 16 का चयन किया, वे कवि द्वारा अनुभव की गई प्रेम विफलता से सीधे जुड़े थे। यह पता चलता है कि हेन अपने चाचा की बेटी के साथ प्यार में थी। 17 वर्षीय लड़का अपने प्रिय की देखभाल कर रहा था, लेकिन उसने अपनी ईमानदार भावनाओं को अस्वीकार कर दिया और एक अधिक धनी सज्जन व्यक्ति को पसंद किया। नायक के सभी अनुभव, उज्ज्वल भावनाओं का जन्म, लालसा और गहरी निराशा उनकी कविताओं "लिरिकल इंटरमेजो" के चक्र में परिलक्षित होती है।

रोचक तथ्य

  • वर्ष 1840 शूमैन के लिए असामान्य रूप से खुश था, क्योंकि वह अंत में क्लारा विएक के साथ गाँठ को एकजुट करने में सक्षम था। उल्लेखनीय है कि इस अवधि के दौरान उन्होंने 100 से अधिक गीत लिखे। संगीतकार के शोधकर्ता अक्सर इस अवधि को "गीतों का वर्ष" कहते हैं।
  • शूमान ने हमेशा जी। हेइन को एक विशेष तरीके से गाया, जो उनके बहुत करीब थे। उन्होंने कवि के छंदों के साथ-साथ व्यक्तिगत गीत (कुल 44) में चार चक्र लिखे।
  • हेन की कविता की पहली पंक्तियों ने चक्र में गीतों के नाम बनाए।
  • पहला संगीतकार जिसने हेइन के "गीत" छंद को देखा था, वह आर। शूबर्ट था, जिसने 1828 में अपना चक्र फिर से "होमलैंड में" बनाया।
  • शूमान के रोमांस एक वाद्य भाग द्वारा प्रतिष्ठित हैं, इसकी भूमिका काफी बढ़ जाती है, वस्तुतः मुखर स्तर तक, और कभी-कभी यह और भी अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है।
  • द हाइन हेयेन लयेरिकल इंटरमेझो चक्र में 65 कविताओं में प्रवेश करता है, लेकिन शुमान ने उनमें से केवल 16 पर अपना ध्यान केंद्रित किया, लेकिन इस वजह से, मूल अर्थ खो गया था और हटाए गए छंदों को अलग तरह से माना जाता है। हेइन एक निश्चित विडंबना के साथ अपनी प्रेम कहानी को याद करता है, लेकिन शुमान के लिए, यह एक वास्तविक त्रासदी है और आशाओं का पतन है।
  • संगीतकार ने अपना चक्र जर्मन गायक विल्हेल्मिना श्रोएडर-डेविरेंट को समर्पित किया। वह एल बेथोवेन द्वारा ओपेरा "फिदेलियो" में मुख्य भाग के अपने शानदार प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हुईं। 1844 में ड्रेसडेन जाने के बाद, शुमान एक प्रसिद्ध गायक के साथ दोस्त बन गए।
  • कुल मिलाकर, शुमान ने सात मुखर चक्रों की रचना की।

सामग्री

चक्र के पहले तीन गीत कवि की भावनाओं की उत्पत्ति को दर्शाते हैं। "गर्म मई दिनों की चमक में"- यह भावनाओं का सिर्फ एक अनुमान है। सब कुछ असाधारण रूप से कांप और अनिश्चित है, और यह संगीत के भाग में भी व्यक्त किया गया है - टॉनिक थोड़ी देर के बाद ही प्रकट होता है।

"पुष्प सुगंधित पुष्पांजलि"- मुख्य चरित्र की आंतरिक दुनिया को दर्शाता है। वह पूरी तरह से अपने आप में डूबा हुआ है, उसकी भावनाओं पर विचार कर रहा है। संगीतकार द्वारा चुनी गई बनावट इस" निकटता "को बताती है।

"और गुलाब, और गेंदे"- तीसरा नंबर, जो पिछले दो का विरोध करता है। यह गीत हल्का है, और सबसे अधिक संभावना एक आवेग से मिलता जुलता है। चक्र की चौथी संख्या चरित्र के कष्टों के विषय को खोलती है।" मैं आपकी आंखों से मिलता हूं "संयमित और मधुर लगता है। वह एक अधिक उदास पांचवें नंबर को तैयार करता है" लिली "। यह चक्र का पहला गीत है, जिसे मामूली में लिखा गया है। गंभीरता की रेखा, गहरे रंगों में डूबी हुई, छठे नंबर" ओवर द राइन ब्राइट एक्सपेंस "पर जारी है।

"मैं नाराज नहीं हूं"- यह चक्र का नाटकीय केंद्र है, जो कि होने वाली हर चीज का मोड़ है। यह यहां है कि मुख्य चरित्र उसके लिए भयानक घटना के बारे में सीखता है - प्रिय के साथ विश्वासघात। वाक्यांश" मुझे गुस्सा नहीं है "कई बार लगता है, लेकिन सामान्य स्थिति और चरित्र की भावनाएं इन शब्दों का विरोध करती हैं। कड़वाहट और निराशा अपने आप में मुखर भाग से लेकर तानवाला योजना की पसंद तक सब कुछ प्रकट करती है।

यह सातवीं संख्या है जो चक्र को दो बड़े भागों में विभाजित करती है। पहले में - नायक अपने पारस्परिक प्रेम और आशा के विचारों के साथ रहता था, दूसरे में सब कुछ काफी बदल जाता है। अब मुख्य चरित्र एक मुहर और लालसा ("एलिगियाक शिकायत") के साथ है। नंबर नौवायलिन आकर्षण का जप"शादी का मज़ा दिखाता है। कवि की प्रेमिका ने एक और युवक की पेशकश को स्वीकार कर लिया। सबसे आगे त्योहार का माहौल है, पियानो भाग में संस्कारित नृत्य का प्रसारण किया जाता है। मुखर लाइन तेज विपरीत प्रदर्शन करती है - यह वह नायक है जो हर चीज पर टिप्पणी करता है।

"मुझे गाने की आवाज सुनाई देती है"- नायक की यादें, उसके प्यारे और खोए हुए खुशी के बारे में। वह उसे भावुक प्यार करता है" - ग्यारहवीं संख्या, जो विडंबना के माहौल से ग्रस्त है। मुखर और वाद्य भाग बहुत आदिम दिखता है और गिटार की नकल करता है।

कुछ समय के लिए, नायक का मूड ग्यारहवें भाग में बदल जाता है "मैं सुबह बगीचे में मिलता हूं"लेकिन यह आत्मज्ञान लंबे समय तक नहीं रहता है और चरित्र का गहरा मूड बारहवें नंबर पर लौटता है। वह जहां भी चाहे सोलेस की तलाश शुरू कर देता है। सपने और लोक कविता बचाव के लिए आते हैं:"मैं रात में आपकी छवि का सपना देखता हूं", "भूल गई पुरानी कहानी".

"तुम बुरे हो, बुरे गीत हो" के अंतिम अंक में क्रूर वास्तविकता लौट आती है और नायक सभी यादों, प्रेम और गीतों को समुद्र के तल पर भेजने का फैसला करता है।

चक्र अप्रत्याशित रूप से ध्वनि के साथ समाप्त होता है "मैं सुबह बगीचे में मिलता हूं"। प्रकाश रचना, जो एक सपने की छवि को वहन करती है, यह इंगित करती है कि प्यार कितना सुंदर है, भले ही यह कभी-कभी लोगों को केवल दुख और लालसा लाता है।

संगीत

मुखर चक्र में संगीतकार की मुखर रचनात्मकता के लिए सभी विशेषताएं शामिल हैं। लेखक अनुभव में सभी गहरी विसर्जन को व्यक्त करने के लिए एक विघटनकारी राग का उपयोग करता है। नतीजतन, उनकी भावनाओं पर इस तरह का ध्यान पूर्ण अलगाव की ओर जाता है।

चक्र में अलग-अलग संख्याएं होती हैं, लेकिन वे आंतरिक विकास की एक पंक्ति से जुड़े होते हैं, गाने की समग्र रचना में व्यक्त किए जाते हैं, साथ ही साथ उनकी व्यवस्था भी। प्रत्येक संख्या संपीड़ित होती है और मुख्य चरित्र की भावना का संकेत देती है। चक्र में कई सहायक रचनाएं हैं, और यह उनके लिए ठीक है कि सभी नाटकीय कार्रवाई को कड़ा किया जाता है।

तानवाला योजना, जो एक दुष्चक्र है, संख्याओं की भावनात्मक सामग्री के साथ-साथ आलंकारिक भी दर्शाती है। रचनाओं की पहली श्रृंखला तीक्ष्ण कुंजियों में लिखी गई है, और गीतों का तौर-तरीका समान है। केंद्र में ("मैं गुस्सा नहीं हूँ") फ्लैट कुंजियों की दिशा में एक मोड़ आता है। इसके अलावा, चक्र के इस हिस्से में, मामूली मोड प्रबल होता है। यह संयोग से नहीं है कि शुमान ने सबसे दुखद गीत "एक सपने में, मैं फूट फूट कर रोया" के लिए एस-मोल की कुंजी को चुना। उसके बाद, संगीतकार तेज कुंजी पर लौटता है।

सामान्य तौर पर, लघु चित्र को संयमित तरीके से लिखा जाता है, लेकिन इसके पीछे बाहरी कॉम्पैक्टनेस स्थिति का नाटक होता है। मुखर भाग असामान्य रूप से मधुर होता है। इसे राष्ट्रीय रोज़मर्रा की सूचनाओं के साथ अनुमति दी जाती है। शुमान एक बड़ी भूमिका अदा करता है ताकि भाषण की अभिव्यक्ति के रूप में व्यापक धुनों को इतना अधिक न मिले, जो टाइमब्रिज में बहुत समृद्ध है। संगीतकार प्रत्येक शब्द पर ध्यान देने के लिए काव्य पाठ का सावधानीपूर्वक अध्ययन करता है। यह केवल गीतों में विघटनकारी तत्वों की संख्या को पुष्ट करता है। फिर भी, शुमान का राग बहुत मधुर और प्लास्टिक है।

मुखर चक्र "कवि का प्यार" रॉबर्ट शुमान की सबसे सुंदर और गहरी कृतियों में से एक है। यह मौका नहीं है कि गीत के बोल पियानो की रचनाओं के साथ उनकी सर्वोच्च उपलब्धियों के हैं। अपनी रचनाओं में, शूमन प्यार की प्रशंसा करता है, जो सभी बोझों और कष्टों के बावजूद अमर और शाश्वत है। यह सभी प्रतिकूलताओं से ऊपर उठता है और किसी भी कठिनाइयों को पार करता है।

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