डी। पेरगोली "छुरा मटका"
हल्के उदासी से भरा, संगीत के दिल में घुसना "छुरा मैटर" Giovanni Pergolesi - विश्व संगीत संस्कृति के मोती। वह मजबूत भावनात्मक दर्द के बावजूद खुशी के लिए अपनी गंभीर इच्छा के साथ पहली आवाज़ से टकराती है। यह मानव आत्मा के सबसे नाजुक तारों को ठीक करता है और प्रभावित करता है।
छुरा मटका
आध्यात्मिक संगीत के खजाने में मध्ययुगीन पाठ "स्टैबट मैटर डोलडोसा" (यह शोक करने वाली माँ थी) पर अलग-अलग गीत हैं। वे एक विशेष हार्दिक सामग्री और चरित्र के साथ हड़ताल करते हैं। यदि संपूर्ण साहित्यिक और धार्मिक कार्य (जन, जुनून) पूर्ण भगवान की महिमा करते हैं, तो सीधे मनुष्य की आत्मा, उसे पश्चाताप की प्रार्थना और सांसारिक मार्ग की क्रूरता के बारे में जागरूकता देना, "स्टैबट मैटर" वास्तविक मानव करुणा की घटना है। यह बोगोमा की भावनाओं के लिए पक्ष और सहानुभूति से एक अवलोकन है। और एक प्रयास दूसरों के दर्द को महसूस करने के लिए।
चुपचाप विलाप करती हुई, पीड़ित माँ, अपने बेटे को सूली पर मरते हुए देखने की छवि अपने आप में इतनी चुभ रही है कि कोई भी उदासीन नहीं रह जाता। यीशु के लिए दया, जो मानवता के लिए बलिदान करता है, कृतज्ञता और मसीह के दिव्य स्वभाव की भावना से भरा है। जबकि माँ की छवि, मैरी की छवि वास्तव में सांसारिक, नम्र और मानवीय है।
पुनर्जागरण में, कई कलाकारों ने इस विषय की ओर रुख किया, प्रत्येक ने अपने तरीके से इसकी व्याख्या की। सबसे प्रसिद्ध पीटा माइकल एंजेलो है - "मसीह का विलाप" (इतालवी पिएटा - दया से)। रूस में, ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध के बाद ग्रिजिंग मदर की छवि को एक नई व्याख्या प्राप्त हुई, यह वोल्गोग्राड में ममायेव कुरगन पर मातृभूमि की कांस्य मूर्तिकला द्वारा प्रतिष्ठित है।
संगीत में, कई संगीतकारों ने इस विषय को संबोधित किया। स्टेबट मैटर के लिए लैटिन में विहित पाठ कैथोलिक पादरी द्वारा अनुमोदित किया गया था। लेकिन एक वैकल्पिक विकल्प भी है, यह एक इतालवी फ्रैंकिसन भिक्षु (एक अलग संस्करण के अनुसार - एक वकील के अनुसार) जैकोपोन दा टोडी के लेखकत्व से संबंधित है।
यह गहरे दुख और आध्यात्मिक ज्ञान, विनम्रता और आध्यात्मिक शक्ति, बलिदान और आशा का एक मॉडल है। संगीत में कल्पना के ऐसे जटिल और कुछ हद तक समझ से बाहर चरित्र को व्यक्त करना मुश्किल है। सबसे प्रसिद्ध स्टैबट मेटर ए। विवाल्डी, जे। हेडन, एफ। शुबर्ट, जे। रॉसिनी, ए। डावोक, जे। वर्डी, आधुनिक से - एफ। पोल्केन, चौ। पेंडेट्स्की, अरवो पैर्ट।
स्टैबट मेटर पेरगोली
संगीत के इतिहास में, जिओवानी बतिस्ता पेरगोली एक दुखद भाग्य के साथ सबसे कम उम्र के संगीतकार बने रहे। यहां तक कि मोजार्ट, जिनकी प्रारंभिक मृत्यु अक्सर कला समीक्षकों और महान संगीतकार के प्रशंसकों के लिए दुखद थी, 36 साल से कम समय तक जीवित रहे। फ्रांज शूबर्ट, "हमेशा के लिए युवा रोमांटिक", 31 वीं वर्षगांठ के लिए रहता था। 26 साल की उम्र में पेरगोली की मृत्यु हो गई।
पेर्गोल्सी एक छद्म नाम है, संगीतकार का असली नाम जियोवानी ड्रैगी है। पेरगोला वह शहर है जहां जियोवानी के माता-पिता आए थे। उनकी याद में, उन्होंने खुद को एक बच्चे के रूप में पेरगोली कहा। 15 साल की उम्र में वह नेपल्स चले गए, जहां उन्होंने संगीत की संगीतविद्यालय से स्नातक किया।
लगभग 10 वर्षों के रचनात्मक कार्यों में उन्होंने जो संगीतमय विरासत छोड़ी वह पारखी लोगों के लिए प्रभावशाली है। वह अपने समय के लिए एक शानदार कैरियर बनाने में कामयाब रहे - वह जल्दी से 4 ओपेरा-सेरिया के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हो गए, बड़ी संख्या में मुखर और वाद्य शैली (ओटोरियो, कैंटाटा, जनता, मोटेट्स), एकल वाद्ययंत्र और पहनावा, 4 सिम्फनी। वह पेरिस में एक स्पलैश बनाने में कामयाब रहा जब वह (दुनिया में पहली बार) एक ओपेरा-बफा लाया, ठीक ही यह सुझाव देते हुए कि कॉमिक प्लॉट न केवल नाटकीय थिएटर के मंच पर, बल्कि संगीत में भी प्रासंगिक है।
कई शोधकर्ताओं का मानना है कि म्यूज़िक या बाख की प्रतिभा को पारसोली की संगीत में उपहारशीलता ने भी पार कर लिया होगा, क्या वह थोड़े लंबे समय तक जीवित रहे थे। हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि इस खूबसूरत युवा की प्रतिभा का फूल कैसे खिल जाएगा। लेकिन यह तथ्य कि वह बनाने में कामयाब रहे, श्रद्धा में अभी भी खड़े रहने के लिए पर्याप्त है - उनका संगीत गहरी भावनाओं, विशद छवियों, मनोवैज्ञानिक और आध्यात्मिक परिपक्वता से भरा है।
सृष्टि का इतिहास
शायद इन सबका कारण व्यक्तिगत नाटक था जिसे संगीतकार ने अपने छोटे जीवनकाल के दौरान रेखांकित किया। वह एक युवा नियति के साथ प्यार में था जिसने बदले में उसे जवाब दिया। लेकिन उसके माता-पिता एक गरीब संगीतकार के साथ उसकी बेटी के मिलन के खिलाफ थे, लड़की को एक मठ में भेज दिया गया, जहाँ जल्द ही उसकी मौत हो गई। और फिर, मानसिक पीड़ा की पृष्ठभूमि के खिलाफ, रोग ने स्वयं जियोवन्नी को पछाड़ दिया।
वह 25 वर्ष के थे, जब बीमारी ने उन्हें हलचल वाले नेपल्स को छोड़ने और पॉज़्ज़ुओली के प्रांतीय शहर में जाने के लिए मजबूर किया, जहां उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बिताए। 1735 में अपनी मृत्यु तक, उन्होंने स्टैबट मैटर पर काम किया। यह द ऑर्डर ऑफ द कैपचिन्स के मठ में हुआ। अपने सेल में वर्जिन मैरी की एक तस्वीर लटका दी। ऐसा माना जाता है कि मोस्ट प्योर की छवि ने उन्हें एक मृत प्रिय की याद दिला दी। घातक बीमारी से पीड़ित प्रेम पीड़ा और पीड़ा संगीत में एक रास्ता इतना सुंदर पाया गया कि आज यह तबाही और आत्मज्ञान की भावना का कारण बनता है, जिसे शब्द "कैथार्सिस" कहा जाता है - दर्द के माध्यम से शुद्धि।
किंवदंती के अनुसार, एक काव्य कविता के लेखक ने भी अपने जीवन में एक ऐसी ही व्यक्तिगत त्रासदी का अनुभव किया, जिसने एक और जीवनसाथी को दुनिया में खो दिया, जिसने उसे एक हार्दिक पाठ लिखने के लिए प्रेरित किया। अलग-अलग समयों में रहते हैं, लेकिन इसी तरह की घटनाओं का अनुभव करते हुए, जियोवानी पेर्गोल्सी और जैकोपोन डी टोडी सभी समय के लिए एक अद्वितीय काम के लेखक बन गए।
संगीत
समकालीनों ने काम की सराहना नहीं की, इसे बहुत ठंडा और "अतिरिक्त सजावट" (मार्ग) से भरा माना। पेर्गोल्सी ने बाख की पॉलीफोनी की परंपराओं और यहां इतालवी ओपेरा की धुन को जोड़ा। उनके कलात्मक मूल्य के बारे में वास्तविक जागरूकता बहुत बाद में आई।
कैंटाटा स्टैबट मैटर की संरचना एकल और युगल संख्याओं (सभी में 13) का एक विकल्प है, जहां मुख्य प्रभाव दु: ख है, और इसके चारों ओर वर्ण रेखा के गेय और गंभीर भागों के विपरीत है। इस तरह की संरचना चर्च को ओपेरा के करीब काम करती है। और सामान्य तौर पर, कुछ "नाटकीयता" उसमें निहित है।
शांत चिंतन और गहन चिंतन में डूबे रहने के लिए शांत धुन और ताल। संख्याओं और यहां तक कि उनकी विविधता के विपरीत होने के बावजूद, नाटक आश्चर्यजनक रूप से समग्र और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित होता है। इसी समय, अभिव्यंजक साधनों का उपयोग संक्षिप्त रूप से और संयम के साथ किया जाता है।
संगीत और कल्पनाशील सामग्री के विकास के माध्यम से आप कैंटटा को "एक ही सांस में" महसूस कर सकते हैं। प्रकाश के प्रति क्रमिक आंदोलन पूरे आंदोलन में दोहराया गया, भजन भजन अंतिम तूती "आमीन" में बदल जाता है। स्टैबट मेटर के संगीत में कोई शोक नहीं है - यह आशा, विनम्रता और मानवता के सभी के लिए सबसे बड़ा प्यार है।
सबसे अच्छी संख्या
स्टैबट मेटर डोलोरोसा (सुनो)
कुइयस अनिमम गीतम(सुनो)
फिल्मों में संगीत स्टाबेट मैटर
संगीत का सूक्ष्म गीतात्मक मनोविज्ञान न केवल कंडक्टर और कलाकार को आकर्षित करता है। आधुनिक फिल्मों के लेखक इसे साउंडट्रैक और व्यक्तिगत दृश्यों के लिए उपयोग करते हैं, जिसकी अभिव्यक्ति पर जोर दिया जाना चाहिए। आप इसे इस तरह की प्रसिद्ध फिल्मों में सुन सकते हैं:
- "समर ऑन स्टेन आइलैंड" (2015);
- "सेंट लॉरेंट। स्टाइल मैं हूं" (2014);
- "यूरोप की मृत्यु" (2012);
- "निषिद्ध रिसेप्शन" (2011);
- "फुल बुमेर" (2006);
- ब्लू लंच (2001);
- चॉकलेट (2000);
- टाइटैनिक (1997);
- फारेनेली नेउटर (1994);
- अमेडियस (1984);
- द मिरर (1975);
- "हार्लेक्विन इन वेनिस" (1952)।
न केवल मंच के संस्करण में, बल्कि कैथोलिक कैथेड्रल और प्रसिद्ध संग्रहालयों के अंदरूनी हिस्सों में भी काम के प्रदर्शन के कई संस्करण हैं। एक कलात्मक दृष्टिकोण से दिलचस्प है, वे चेरल कॉलेज के लड़कों के पेर्गोल्सी गाना बजानेवालों द्वारा स्टैबट मैटर के प्रदर्शन पर विचार करते हैं Sveshnikov (Sveshnikov द्वारा प्रबंधित)। बच्चों की आवाज़ ने उन्हें पूरी तरह से नई अनोखी आवाज़ दी और लेखक की व्याख्या को सबसे सफल में से एक माना जाता है। यह उल्लेखनीय है कि इस प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग ऐसे समय में की गई थी जब सोवियत संघ (1957) में चर्च का जीवन पूरी तरह से अनुपस्थित था, आध्यात्मिक कार्यों का प्रदर्शन नहीं किया गया था (बहुत दुर्लभ अपवादों के साथ), इस तरह के संगीत की कोई सामान्य समझ और मॉडल प्रदर्शन नहीं था। फिर भी, इस रिकॉर्ड को अब सुना जा सकता है - और इसकी सुंदरता से आश्चर्यचकित होना चाहिए।
इस कृति के निर्माण को 300 से अधिक वर्ष बीत चुके हैं। लेकिन आज भी इसके प्रभाव की जादुई शक्ति एक पल के लिए कम नहीं हुई है। महान कला में शामिल होने के अवसर को याद किए बिना, कंसर्ट हॉल और खुली हवा में श्रोता इकट्ठा होते हैं।
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