गैवरिलिन "झंकार"
सोवियत संगीतकार, स्टेट प्राइज़ लॉरेट वैलेरी अलेक्जेंड्रोविच गैवरिलिन का सबसे स्मारकीय काम - कोरल सिम्फनी-एक्शन "चीम्स" का उद्देश्य एकलवादियों, मिश्रित गाना बजानेवालों, ओबेओ, टक्कर और पाठक के लिए है। काम के लेखक ने भी उपशीर्षक का उपयोग किया "वी। एम। शुक्सिन के अनुसार।" यह उनके काम और सोवियत युग की संगीत विरासत का शिखर है।
संगीतकार गवरिलिन सोवियत संगीत कला में एक अनूठी घटना है। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी (विशेष संगीतज्ञ-लोकगीतकार) की रचना के विभाग के स्नातक, उन्होंने स्वर और वर्ण शैली के लिए बहुत कुछ लाया, प्राचीन काल से परंपराओं को जारी रखा, जैसे कि संगीतकार की पंक्ति Glinka, मुसॉर्ग्स्की, डार्गोमेज़्स्की, Borodin। उन्होंने लोक धुनों की धुन पर आधारित अपनी अनूठी संगीत भाषा बनाई। और उन्होंने रूसी गीत की शैली को महत्वपूर्ण रूप से विकसित किया, संगीत सामग्री को समृद्ध किया, चित्रों की मनोवैज्ञानिक गहराई को गहरा किया, मंच की कार्रवाई के तत्वों को जोड़ा।
सृष्टि का इतिहास
सोवियत संघ में 20 वीं शताब्दी की संस्कृति विचारधारा के अधीन थी, एक सामूहिक गीत और कोरल गायन ने लोगों को एक समान परिणाम प्राप्त करने के लिए एकजुट करने का विचार पेश किया, एक नए समाज का निर्माण किया जिसमें हर कोई एक सामान्य कारण में योगदान देता है। आधुनिक समय से मिलते-जुलते कला के नए रूपों का निर्माण करते हुए रचनाकारों ने समाज की आवश्यकताओं पर विशद रूप से प्रतिक्रिया दी। एक ही समय में, प्रत्येक ने पारंपरिक रूसी कला को विकसित करने की मांग की, जबकि ऐतिहासिक अतीत के साथ एक संबंध बनाए रखा।
काम व्लादिमीर मिनिन के अनुरोध पर बनाया गया था, जो लेनिनग्राद चैपल के प्रसिद्ध सामूहिक के गायनकर्ता और कलात्मक निर्देशक थे। 1966 में वापस, वे अपने गायक मंडल के लिए कुछ लिखने के अनुरोध के साथ वालेरी अलेक्जेंड्रोविच के पास गए। गैवरिलिन ने सहमति से जवाब दिया और ... गायब हो गया। मिनिन ने एक साक्षात्कार में कहा कि उन्होंने कभी-कभी संगीतकार को बुलाया था, वादे को याद करते हुए, जिसके लिए उन्हें हमेशा जवाब मिला: "हां, मैं इस पर काम कर रहा हूं।" और केवल 15 साल बाद, लंबे समय से प्रतीक्षित कॉल एक साथ समाप्त होने वाले चिल्ड सिम्फनी को एक साथ देखने के निमंत्रण के साथ शुरू हुई।
उसने मीनिन पर एक अमिट छाप छोड़ी। वासिली शुक्शिन "स्टेपन रज़िन" द्वारा नाटक के निर्माण के लिए संगीत संगत के रूप में सामग्री के भाग का परीक्षण किया गया था। नाटक के निर्देशक मिखाइल उल्यानोव ने वालरी गवरिलिन को नाटक में संगीत के उपयोग के लिए सहमत करने के लिए राजी किया। "अगर प्रदर्शन में वास्तव में रूसी कुछ है, शक्तिशाली और रज़िन - यह गैवरिलिन का संगीत है!", इस संयुक्त अनुभव के बारे में उल्यानोव ने कहा।
जनवरी 1984 में लेनिनग्राद में प्रीमियर आयोजित किया गया था, प्रतिभागियों की याद के अनुसार, सफलता असाधारण थी, हॉल को बैठने की जगह और गैलरी में भरा गया था। आज यह आम लोगों के लिए मनोरंजक संगीत कार्यक्रम से दूर की दिलचस्पी की अद्भुत शक्ति है। 1985 में, वलेरी अलेक्सांद्रोविच गैवरिलिन को इस काम के लिए यूएसएसआर राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।
सारांश
शैली रहस्य के करीब है और कैंटाटा, मुखर-गीत चक्र और ओपेरा के बीच एक निश्चित मध्यवर्ती संस्करण का प्रतिनिधित्व करती है। लोक शब्द, ए। शुलगीना और वी। ए। गैविलिन। लोक कथाओं के वास्तविक उद्धरण 20 में से केवल कुछ संख्याओं में उपयोग किए गए थे। ग्रंथों में ज्यादातर लेखक हैं, जो लोक महाकाव्य को शैलीबद्ध करते हैं। गैवरिलिन की साहित्यिक प्रतिभा के बारे में भी अक्सर बात की जाती है। यह संग्रह पुस्तक "संगीत के बारे में और न केवल ..." को पढ़ने के बाद स्पष्ट हो जाता है, जो संगीतकार की विधवा नताल्या एवगेनेवना ग्रेविलीना और वीजी द्वारा अपने नोट्स से संकलित किया गया था। Maksimov।
"चाइम्स" नाम ही लोगों के रोजमर्रा के जीवन के प्राचीन गवाह को संदर्भित करता है - घटनाओं की घटना के गांव में बजती घंटियाँ। ध्वनियों के आयामी विकल्प पर, उनकी पिच, मात्रा, नाड़ी, रसिक का प्राचीन सांस्कृतिक कोड बनाया गया है।
यह सिद्धांत बड़े पैमाने पर कोरल सिम्फनी की अवधारणा में परिलक्षित होता है - संख्या परिवर्तन, दृश्य और पेंटिंग बदलते हैं। समय में सभी कार्रवाई एक ब्रेक के साथ 2 वर्गों में लगभग डेढ़ घंटे की जाती है। इनमें से 13 भाग कोरस में किए जाते हैं और 7 पूरी तरह से वाद्य हैं। प्रतीकात्मक रूप से, चक्र को शुरुआत और अंत में सड़क की छवि में बनाया गया है, और मध्य में प्रकाश। मानव जीवन के साथ अलौकिक तुलना - एक आदमी सड़क पर चलता है, अपनी सांसारिक यात्रा को पूरा करता है, हर्षित और दुखद घटनाओं, पापों और पश्चाताप से भरा हुआ है, सड़क का रूस में अपने खुले स्थानों और अंतहीन भूमि के साथ भी बहुत महत्व था।
कथानक के केंद्र में - नायक की एक सामूहिक छवि, आत्मान स्टेपन रेज़िन, नि: शुल्क कोसैक, रूसी किसान की छवियों से बुनी गई। यह छवि एकल कलाकार को प्रेषित की जाती है, फिर पाठक को, फिर अंत में तिहरा को। अतुलनीय विविधता हड़ताली है - किसान, शहरी, और आंशिक रूप से रूपांकनों का उपयोग किया जाता है, मुखर राग अक्सर बात करने, कानाफूसी, रोने के लिए फिसल जाता है। वार्तालाप और संगीत के जैविक अंतःविषय आश्चर्यजनक रूप से रूसी लोककथाओं को शैलीबद्ध करते हैं।
संगीत
कोरल आर्ट के काम में एक विशेष स्थान। संगीतकार ने खुद को "कोरल स्कूल" कहा, जिसका अर्थ है कि स्कोर की तकनीकी और अभिव्यंजक कठिनाइयाँ, जो केवल एक बहुत ही अनुभवी टीम के अधीन हैं। ओबो सोलो एक अकेली आत्मा की पीड़ा का प्रतिनिधित्व करता है। कोरल और सोलो नंबरों के विपरीत, जीवन और भाग्य के सामने एक व्यक्ति का अकेलापन और भी स्पष्ट है।
गैविलिन, चीम्स पर काम करते हुए, कई स्टेज तत्वों के माध्यम से सोचा। वह गाना बजाना चाहते थे, आम तौर पर मंच पर सांख्यिकीय रूप से स्थित होता है, न केवल गाने के लिए, बल्कि आंदोलनों, कीटनाशक बनाने के लिए, कार्रवाई को नाटकीय अवतार के जितना करीब हो सके। लेकिन दार्शनिक समाज के ढांचे के भीतर ऐसा प्रदर्शन असंभव है।
आज, इतने बड़े पैमाने पर काम का "लाइव" प्रदर्शन दुर्लभ है। लेकिन ऑडियो या वीडियो रिकॉर्डिंग में उससे मिलना उसके लिए बहुत आसान है। "चीम्स" के लेखन के बाद से बीता हुआ समय उनके कलात्मक मूल्य को कम नहीं करता था। इसके विपरीत, गवरिलिन ने एक नया, उच्चतर असंभव बार निर्धारित किया। यह दुखद है कि परियोजनाओं की व्यावसायिक अधीनता की स्थितियों में, इस तरह के भव्य काम के लिए बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए मंच पर आने की बहुत कम संभावना है। गैविलिन की "झंकार" रूसी संस्कृति के लिए एक वास्तविक अवशेष है, इसके महत्व को खोने का मतलब अपने इतिहास और महत्वपूर्ण ऐतिहासिक आंकड़ों से पीछे हटना है।
गैवरिलिन के संगीत के बारे में समकालीन
- जियोर्गी स्विरिडोव: "यह उनकी आवाज के साथ अपनी आत्मा प्रणाली के साथ एक संगीतकार है। गैवरिलिन के संगीत की शुद्धता, उनकी शैली की शुद्धता मानवीय भावनाओं की शुद्धता के साथ जुड़ी हुई है। ... रूसी नोटबुक के लिए यावरिलिन को ग्लिंका राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। युवा संगीतकार के लिए महान सफलता। ।
- वाल्स गैवरिलिन ऑन चाइम्स: मेरे काम में मुखर संगीत क्यों निहित है? बहुत सारे कारण हैं। सबसे पहले, बचपन से मैंने अधिक मुखर संगीत सुना है - समारोह, शादी, उत्सव। दूसरे, यह पहले से ही था कि मैं उस मुखर संगीत को समझना शुरू कर दिया - सभी संगीत के पूर्वज और मानव आवाज - संगीत का पहला वाहक है। यह कल्पना करना मुश्किल है कि अगर एक मिनट हर व्यक्ति के पास यह अद्भुत उपकरण तैयार नहीं होता है तो संगीत को सदी से सदी तक कैसे संरक्षित किया जाएगा। "
- सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक चैपल के निदेशक, व्लादिस्लाव चेरनशेंको: "इसमें एक विशेष प्रकाश है, जिसके बारे में फ्योडोर टुटेचेव ने एक बार लिखा था। असामान्य प्रकाश जो संगीत को प्रसारित करता है और एक ही समय में रूसी आत्मा की शक्ति के विश्वास की अविश्वसनीय शक्ति है जो सभी को सहन करेगा। "।
- जॉर्ज स्विरिडोव, सोवियत संगीतकार: "यह कहना असंभव है कि उनका पूरा रचनात्मक पथ फूलों से भरा हुआ था। हमारे रचनात्मक वातावरण में, विवाद उत्पन्न हुआ और उत्पन्न हुआ। लेकिन गैवरिलिन अपने तरीके से चले गए।"
- लेव डोडिन, रंगमंच निर्देशक: "उनकी अक्सर आलोचना की जाती थी। गाँव का संगीत, एक गाँव के संगीतकार से बात की जाती थी। वे चिंतित थे और यह एक युग में एक स्पष्ट, शुद्ध मधुरता की त्रासदी थी, जब धुन टूटी, जब सबसे नाटकीय धुन भी श्रव्य नहीं थी - दरार अनिवार्य थी। kink। और यह उसके लिए दर्दनाक था, क्योंकि अपने तरीके से वह समय व्यक्त करना चाहता था। "
- व्लादिस्लाव चेर्नशेंको: "पारंपरिक होने के लिए, अपने आप को साबित करने के लिए, आपके पास ताकत और प्रतिभा होनी चाहिए। वेलेरी गवरिलिन उनके पास थी।" "ऐसे युग में जब संगीतकार नए अर्थपूर्ण साधनों की तलाश कर रहे थे, आवाज़, संगीत शैली के तरीके, गवरिलिन खुद के लिए सच थे। वह राष्ट्रीय परंपराओं के साथ चलते थे, लेकिन उनकी भाषा बिल्कुल मूल है। और उनके काम चमत्कार आध्यात्मिक और आध्यात्मिक कविता के एक ब्लॉक को जोड़ती है, आप सदियों पुरानी महसूस करते हैं। गहराई। "
Valery Gavrilin का संगीत प्रकृति में मुखर है, इसकी धुन समृद्ध और अभिव्यंजक है, यह रूसी लोककथाओं और आधुनिक संगीत भाषा के आधार को संश्लेषित करता है, यह कथानक को दिखाता है और नाटकीयता के लिए बनाता है। लोक अनुष्ठानों के लिए अपील भी आकस्मिक नहीं है - परंपरागत रूप से इसमें मनोरंजन और प्रदर्शन हैं। "झंकार" - नई शैली का मोती, XX-XXI सदियों के मोड़ पर बनाया गया - चोरल थियेटर। वह कॉन्सर्ट गतिविधियों की कल्पना करने की आवश्यकता से पैदा हुआ था। इसमें सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में के। ओर्फ द्वारा वी। सलमानोव की "शोमिना बुरेन" की रेडियन शेड्रिन "द एक्सक्यूशन ऑफ़ पुगचेव" की गायन कविता कहा जाता है। आधुनिक (निर्माण तिथि - 2010) से - एम। ब्रोनर "रूसी डेकेरमोन" के चेहरे पर एक संगीत कार्यक्रम।
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