संगीत और साहित्यिक कार्यों का आधार क्या है, जो उनके लेखकों को प्रेरित करता है? उनकी छवियों, विषयों, रूपांकनों, भूखंडों में आम जड़ें हैं, वे आसपास की दुनिया की वास्तविकता से पैदा हुए हैं।
और संगीत और साहित्य अपनी अभिव्यक्ति को पूरी तरह से अलग-अलग भाषा रूपों में पाते हैं जो उनके बीच बहुत अधिक है। इस प्रकार की कलाओं के संबंध का सबसे महत्वपूर्ण मूल है अंतरंगता। साहित्यिक और संगीतमय भाषणों में स्नेह, दु: ख, हर्षित, चिंतित, गंभीर और उत्साहपूर्ण परिचय पाए जाते हैं।
शब्दों और संगीत के संयोजन में, गीत और रोमांस का जन्म होता है, जिसमें भावनाओं की मौखिक अभिव्यक्ति के अलावा, संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से मन की स्थिति प्रसारित होती है। झल्लाहट का रंग, लय, माधुर्य, रूप, संगत अद्वितीय कलात्मक चित्र बनाते हैं। हर कोई जानता है कि संगीत और शब्दों के बिना, केवल ध्वनियों के संयोजन से, श्रोताओं में विभिन्न प्रकार के जुड़ाव और आंतरिक उत्तेजना पैदा करने में सक्षम है।
"संगीत हमारे मन को समझने से पहले हमारी इंद्रियों पर कब्जा कर लेता है"
रोमेन रोलैंड
लोगों में से प्रत्येक का संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण है - कुछ के लिए यह एक पेशा है, दूसरों के लिए एक शौक है, तीसरे के लिए केवल एक सुखद पृष्ठभूमि है, लेकिन हर कोई मानवता के जीवन और भाग्य में इस कला की भूमिका के बारे में जानता है।
लेकिन संगीत, मानव आत्मा की स्थिति को सूक्ष्मता से और रोमांचक रूप से व्यक्त करने में सक्षम है, अभी भी सीमित है। भावनाओं पर उसकी निर्विवाद धन के साथ, वह बारीकियों से रहित है - संगीतकार द्वारा भेजी गई छवि को पूरी तरह से देखने के लिए, श्रोता को उसकी कल्पना को "चालू" करना होगा। इसके अलावा, एक उदास राग में, एक अलग श्रोता विभिन्न छवियों को "देखेगा" - एक शरदकालीन वर्षा वन, प्रेमियों के मंच पर एक विदाई या एक अंतिम संस्कार जुलूस की त्रासदी।
इसीलिए, अधिक दृश्यता हासिल करने के लिए, इस तरह की कला अन्य कलाओं के साथ सहजीवन में प्रवेश करती है। और, सबसे अधिक बार, साहित्य के साथ। लेकिन क्या यह एक सहजीवन है? लेखक - कवि और गद्य लेखक - साहित्यिक रचनाओं में संगीत के विषय पर अक्सर क्यों छूते हैं? पाठक को लाइनों के बीच संगीत की एक छवि देता है?
एक प्रसिद्ध विनीज़ संगीतकार, क्रिस्टोफ़ ग्लक के अनुसार, "संगीत को काव्यात्मक कार्य के संबंध में उसी तरह की भूमिका निभानी चाहिए जैसे रंगों की चमक सटीक चित्र के संबंध में खेलती है"। और प्रतीकात्मकता के सिद्धांतकार, स्टीफन मल्लेर्मे के लिए, संगीत एक अतिरिक्त मात्रा है, जो पाठक को जीवन की वास्तविकताओं को अधिक उज्ज्वल, प्रमुख छवियां प्रदान करता है।
प्रजनन की विभिन्न भाषाएं और इस प्रकार की कला की धारणा के तरीके उन्हें एक दूसरे से दूर, विपरीत बनाते हैं। लेकिन लक्ष्य, किसी भी भाषा की तरह, एक - एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति तक जानकारी पहुंचाना। शब्द, सबसे पहले, मन को संबोधित किया जाता है और उसके बाद ही इंद्रियों को। लेकिन सभी के लिए और यह हमेशा एक मौखिक विवरण लेने के लिए संभव नहीं है। ऐसे उत्साह भरे मिनटों में, संगीत बचाव के लिए आता है। इसलिए वह शब्द को बारीकियों में खो देती है, लेकिन भावनात्मक रंगों में जीत जाती है। साथ में, शब्द और संगीत लगभग सर्वशक्तिमान हैं।
और कुछ लेखकों ने खुद संगीत तैयार किया। कुछ लोगों को पता है कि सबसे प्रसिद्ध रूसी वॉल्टेज में से एक ए ग्रिबोदोव द्वारा लिखा गया था, जो नाटक "विट से विट" के प्रसिद्ध लेखक थे ...
कवि बी। पास्टर्नक, ए। स्क्रिपियन के करीबी दोस्त थे और खुद संगीतकार बनने का सपना देखते थे। मुझे आश्चर्य है कि उनके पियानो प्रस्तावना और पुत्रदास में कौन सी कविता छिपी है?
उपन्यासों, कहानियों और कथाओं के संदर्भ में "ध्वनि" की धुन इन कार्यों में संयोग से शामिल नहीं है। वे जानकारी का खजाना लेकर चलते हैं, कुछ कार्य करते हैं:
- साहित्यिक कार्य के प्लॉट कोर के रूप में संगीत विषय (लियो टॉल्स्टॉय के साहित्यिक कार्यों में संगीत का विषय "क्रूटज़र सोनाटा", "आफ्टर द बॉल")।
- साहित्यिक पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं ("क्रेटज़र सोनता" के लिए एक अधिक विशाल छवि के लिए संगीत चित्रों का उपयोग - संगीत, चरित्र के "डबल" के रूप में)
- लेखक का लेखक का विचार एक संगीतकार की छवि पर आधारित है, जीवन, संगीत के बारे में उसके विचार, आस-पास के लोगों (जैसा कि अलेक्जेंडर सर्गेयेविच पुश्किन द्वारा "मोज़ार्ट और सालिएरी के कार्यों में" और थियोडोर एमेडस हॉफमैन द्वारा "कैवलियर ग्लक")।
- ए.एस. पुश्किन द्वारा संगीत ("मोजार्ट और सालियरी" की संरचना पर एक साहित्यिक रचना का निर्माण संरचनात्मक रूप से "रिक्विम" के समान है, जीनियस संगीतकार की अंतिम कृति, अतासियस फेटा की कविता सुखद रोमांस जैसा है, और कुछ बोरिस पास्टर्नक के संगीत सुधार के रूप में)।
साहित्यिक रचनाओं में संगीत का विषय छवियों को बनाने के साधनों के सक्रिय उपयोग में भी महसूस किया जाता है। दोहराव, ध्वनि लेखन, लिटमोटिफ़ - ये सब संगीत से साहित्य में आए।
"... कला हर मिनट एक को दूसरे में बदल देती है, एक प्रकार की कला अपनी निरंतरता और दूसरे में पूर्णता पाती है।" रोमेन रोलैंड
इस प्रकार, रेखाओं के बीच संगीत की छवि "एनिमेट" होती है, पात्रों के पात्रों की एक-आयामी छवियों और साहित्यिक कार्यों के पन्नों में उनके द्वारा अनुभव की जाने वाली घटनाओं के लिए "पेंट" और "वॉल्यूम" जोड़ता है।
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