संगीत बॉक्स

गुस्ताव महलर गुस्ताव महलर को संक्षेप में एक संगीतकार कहा जा सकता है, लेकिन पेशे से नहीं। वह अपने खाली समय में केवल संगीत लिखने में कामयाब रहे। उनका जीवन थिएटर और संचालन से जुड़ा था, लेकिन यह दिल का हुक्म नहीं था, लेकिन पैसा बनाने की इच्छा थी - उनकी देखभाल में कई छोटी बहनें और एक भाई था, फिर उनका अपना परिवार।

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अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रिपबिन द टॉवर ऑफ बैबेल के बाइबिल किंवदंती कहते हैं कि जब लोग स्वर्ग में पहुंचना चाहते थे, तो उन्हें सजा के साथ तोड़ दिया गया था। मानवता को एकजुट करने और सार्वभौमिक सार को समझने का प्रयास अलेक्जेंडर स्क्रिपियन द्वारा किया गया था, लेकिन कुछ ही दिनों में एक घातक दुर्घटना ने एक जलते हुए धूमकेतु के समान उनके जीवन को बाधित कर दिया।

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रॉबर्ट शुमान जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान का काम उनके व्यक्तित्व से अविभाज्य है। लीपज़िग स्कूल के प्रतिनिधि, शूमन संगीत कला में रोमांटिकतावाद के विचारों के लिए एक ज्वलंत प्रवक्ता थे। "मन गलत है, भावना कभी नहीं है" - ऐसा उनका रचनात्मक श्रेय था, जिसके लिए वह अपने पूरे जीवन में वफादार रहे।

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जोसेफ हेडन सभी समय के महानतम रचनाकारों में से एक फ्रांज जोसेफ हेडन हैं। ऑस्ट्रियाई मूल के प्रतिभाशाली संगीतकार। वह शख्स जिसने शास्त्रीय संगीत विद्यालय की नींव के साथ-साथ ऑर्केस्ट्रल-इंस्ट्रुमेंटल स्टैंडर्ड बनाया, जिसे हम अपने समय में देख रहे हैं। इन उपलब्धियों के अलावा, फ्रांज जोसेफ ने वियना शास्त्रीय स्कूल का प्रतिनिधित्व किया।

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बेंजामिन ब्रुक एक्सट्राऑर्डिनरी टैलेंट, संगीत के प्रति अटूट प्रेम और कला की उपचार शक्ति में विश्वास - यह वही है जो बेंजामिन ब्रिटेन को एक अमर प्रतिभा के साथ सम्‍मिलित करता है, जिनकी रचनाओं को कृति माना जाता है। ब्रिटिश संगीतकार, जिनकी संगीत और शिक्षण संरचना में पहला कदम युवा मोजार्ट के प्रयासों के बराबर है, अपने जीवनकाल के दौरान मान्यता जीतने में कामयाब रहे और शानदार आधुनिक क्लासिक्स के ओलिंप पर सबसे प्रमुख और उत्कृष्ट आंकड़ों में से एक बन गए।

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मौरिस रवेल अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन, चित्रकारों या लेखकों के विपरीत, फ्रांसीसी संगीतकारों की विश्व कला में योगदान बहुत मामूली था। फिर भी, उनमें से एक की अद्वितीय प्रतिभा 20 वीं शताब्दी का प्रतीक बन गई और नए युग के कई संगीतकारों के रचनात्मक विकास को प्रोत्साहन दिया। शास्त्रीय संगीत के इस सबसे बड़े सुधारक का नाम मौरिस रवेल है।

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Edvard Grieg Edvard Grieg एक नार्वे के संगीतकार हैं जिनकी कलात्मक विरासत अपने राष्ट्रीय रंग के लिए उल्लेखनीय है। उन्होंने अपनी मां और फिर अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों के सख्त मार्गदर्शन में अपनी प्रतिभा का विकास किया। भाग्य ने उन्हें उस समय के सर्वश्रेष्ठ लोगों के साथ कई परिचित दिए, और उन्होंने विश्व और स्कैंडिनेवियाई संस्कृति के इतिहास में उनके लिए एक योग्य स्थान लिया।

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Georgy Sviridov पूरा देश हर दिन कई दशकों तक Georgy Sviridov का संगीत सुनता रहा है। यह उसकी धुन है "समय, आगे!" यह आधी शताब्दी में सभी प्रमुख समाचारों का एक अग्रदूत और प्रतीक बनने के लिए नियत था। शायद, यह भाग्य की अंतर्दृष्टि है - पिछली शताब्दी में कोई संगीतकार नहीं था, जिसका काम रूस के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, इसकी मूल संस्कृति और आध्यात्मिक नींव।

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जोहान स्ट्रॉस के हर समय "पैरों के लिए संगीत के साथ सबसे अच्छे रूप में कृपालु" रहा है। सिम्फोनीज़, ओटोरेटिओस, ओपेरा को महान शैली माना जाता था, और वाल्ट्ज, क्वाड्रिल, पोल्का - मनोरंजक, और इसलिए दूसरी-दर। इस स्थिति ने हमेशा के लिए जोहान स्ट्रॉस को बदल दिया, जो कि योग्य रूप से "वाल्ट्ज के राजा" कहलाते हैं।

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फ्रांज शूबर्ट प्रसिद्ध प्लेइड में एक अद्भुत सितारा है, जो ऑस्ट्रियाई भूमि द्वारा पैदा हुआ था जो संगीत प्रतिभाओं के लिए उपजाऊ था - फ्रांज शूबर्ट। एक युवा युवा रोमांटिक जिसने अपने छोटे से जीवन पथ में बहुत कुछ झेला, जिसने संगीत में अपनी सभी गहरी भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की और श्रोताओं को इस तरह के "सही नहीं", "अनुकरणीय नहीं" (शास्त्रीय) संगीत से प्यार करने के लिए सिखाया, जो आध्यात्मिक पीड़ाओं से भरा था।

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जान सिबेलियस "मेरा ऑर्केस्ट्रेशन बीथोवेन से बेहतर है, और मेरे पास उनसे बेहतर विषय हैं। लेकिन - वह शराब के देश में पैदा हुआ था, और मैं केफिर द्वारा शासित देश में था।" ऐसी उपयुक्त टिप्पणी किससे की जा सकती है? सबसे अधिक संभावना है, बुद्धि, मेरी और कंपनी की आत्मा। जन सिबेलियस वास्तव में इस धारणा के विपरीत था कि उसकी तस्वीरें उत्पन्न होती हैं, जहां हम कठोर भौंहों के साथ एक उदास आदमी देखते हैं।

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विन्सेन्ज़ो बेलिनी "द स्वान ऑफ कैटेनिया" और "मास्टर ऑफ़ मेलानचोली" - ये वोइन्केन्ज़ो बेलिनी नाम हैं जो बोहेमियन सर्कल में प्राप्त हुए हैं। इसका कारण लंबी, चिकनी संगीतमय वाक्यांश थे जो इतालवी संगीतकार की ऑपरेटिव कृतियों के मूल कॉलिंग कार्ड बन गए थे। Giuseppe Verdi ने उन्हें संगीत में एक प्रर्वतक और सुधारक माना, एक साथी छात्र और समर्पित कॉमरेड फ्रांसेस्को फ्लोरिमी ने चेहरे की महान विशेषताओं और महत्वपूर्ण लोगों से मिलने पर भी अतुलनीय गरिमा के साथ चिपके रहने की क्षमता पर जोर दिया, वाग्नेर ने कामेच्छा, माधुर्य और एक छवि के मनोविज्ञान को एक साथ जोड़ने की क्षमता की प्रशंसा की।

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सर्गेई राख्मिनोव इस महान संगीतकार का नाम पूरी दुनिया में जाना जाता है, और उन्हें "रूसी मूल" कहा जा सकता है। सेर्गेई वासिलीविच राखमनिनोव एक शानदार पियानोवादक थे जिनके पास खुद के बराबर नहीं था, एक शानदार कंडक्टर और संगीतकार, जो एक विशाल सांस्कृतिक विरासत को पीछे छोड़ दिया। उन्होंने ऐसे उत्कृष्ट कार्य किए जो उनकी प्रेरणा से किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते।

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निकोलो पगनीनी निकोलो पगनिनी की पहचान ने हमेशा जनता का ध्यान अपनी ओर खींचा, कुछ ने उन्हें एक वास्तविक प्रतिभा के रूप में देखा, दूसरों को एक बदमाश के रूप में, इस तरह की असाधारण प्रतिभा पर विश्वास करने से इनकार कर दिया। आज भी, कोई भी इस तथ्य से इनकार नहीं कर सकता है कि वह एक वास्तविक उस्ताद था और भले ही सदाचारवादी वायलिन वादक अनंत काल तक चले गए, लेकिन उनके कार्यों, साथ ही साथ उनकी अभूतपूर्व प्रतिभा की यादें बनी रहीं।

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फ्रांज़ लिस्केट 19 वीं शताब्दी की संगीत कला की महान हस्तियों के नामों की सूची में, फ्रांज लिज़्ज़त एक विशेष स्थान लेता है। उनकी अद्वितीय प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई थी, माता-पिता की देखभाल करके, एक संगीतकार, पियानोवादक और आलोचक के लिए दुनिया को अमीर बनाने के लिए तुरंत ध्यान दिया गया और उनका समर्थन किया गया। लिस्केट का पूरा भाग्य संगीत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, शाब्दिक रूप से उनके जीवन का हर कदम रचनात्मकता से अविभाज्य है।

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जैक्स ऑफ़ेनबैच यहां तक ​​कि अपने जीवनकाल के दौरान, एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार को एक दूसरा, समान रूप से सौहार्दपूर्ण और यादगार नाम मिला। Gioacchino Rossini की एक हल्की फाइलिंग के साथ, उन्हें चैंप्स एलिसीज़ का मोज़ार्ट कहा जाता था। दरअसल, अपने जर्मन मूल के बावजूद, यह फ्रांस में था कि जैक्स ऑफेंबबैक को सबसे अधिक मान्यता मिली, और उनकी प्रतिभा को आलोचकों और जनता दोनों ने सराहा।

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2 मार्च, 1881 को मामूली पेत्रोविच मूसोर्स्की ने अपने हाथों में एक कैनवास के साथ एक असामान्य आगंतुक को राजधानी के निकोलेव सैन्य अस्पताल के दरवाजे में प्रवेश किया जो पेसकी में एलिफेंट स्ट्रीट पर स्थित है। वह अपने पुराने दोस्त के वार्ड में गया, जिसे दो हफ्ते पहले डेलिरियम कंपकंपी और नर्वस थकावट के साथ लाया गया था।

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केमिली सेंट-सेन्स कैमिली सेंट-सेन्स - XIX सदी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी कला के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण और उत्कृष्ट आंकड़ों में से एक है। वह उत्कृष्ट शिक्षा के व्यक्ति थे, जो न केवल एक उत्कृष्ट पियानोवादक, संगठक और संगीतकार बने, बल्कि उन्होंने अपनी संगीत अकादमी भी बनाई। सेंट-सेन्स गेब्रियल फॉरे और कई अन्य प्रतिभाशाली संगीतकारों के लिए एक शिक्षक बन गए और उन्होंने अपने पीछे कई शानदार काम छोड़ दिए, जिनमें से सूट "कार्निवल ऑफ एनिमल्स", सिम्फनी कविता "डांस ऑफ डेथ" और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "परिचय और रोंडिएसकोसो" विशेष रूप से लोकप्रिय हुआ।

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सर्गेई प्रोकोफ़िएव सर्गेई प्रोकोफ़िएव - एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार और एक अद्वितीय भाग्य की पहचान। एक व्यक्ति जो अद्भुत क्षमता रखता है और पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में प्रवेश किया था जब वह केवल 13 वर्ष का था। एक व्यक्ति जो क्रांति के बाद क्रांति को छोड़ दिया, लेकिन सम्मान के साथ और "रक्षक" के कलंक के बिना यूएसएसआर में लौट आया।

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मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अगर रूसी विज्ञान मिखाइल लोमोनोसोव के साथ शुरू हुआ, कविता अलेक्जेंडर पुश्किन के साथ शुरू हुई, तो रूसी संगीत मिखाइल ग्लिंका के साथ शुरू हुआ। यह उनका काम था जो शुरुआती बिंदु बन गया और बाद के सभी रूसी रचनाकारों के लिए एक उदाहरण था। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका - हमारी राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के लिए, यह न केवल एक उत्कृष्ट, बल्कि एक बहुत ही महत्वपूर्ण रचनात्मक व्यक्ति है, क्योंकि, लोक कला की परंपराओं पर आधारित और यूरोपीय संगीत की उपलब्धियों पर भरोसा करते हुए, उन्होंने रूसी स्कूल ऑफ कम्पोजीशन का गठन पूरा किया।

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